هنر هندسی مرحله‌ای از هنر یونانی است که عمدتاً با نقوش هندسی در نقاشی گلدان مشخص می‌شود که در اواخر قرون تاریک یونان و اندکی بعد از آن قرن 13 شکوفایی یافت. 1050-700 قبل از میلاد مرکز آن در آتن بود و از آنجا این سبک در میان شهرهای تجاری دریای اژه گسترش یافت . [1] به اصطلاح قرون تاریک یونانی در نظر گرفته شد که از سال قبل از میلاد به طول انجامید. 1100 تا 800 قبل از میلاد [2] و شامل مراحل از دوره پروتوژئومتریک تا دوره هندسی میانه I است که نادل (2021) آن را عصر آهن ماقبل تاریخ می نامد. [3] گلدان ها کاربردها یا اهداف مختلفی در جامعه یونان داشتند، از جمله، اما نه محدود به، گلدان های تدفین و گلدان های سمپوزیوم .
گلدان‌های بزرگ تشییع جنازه (اغلب دهانه‌های دیپیلون برای مردان، و آمفوراهای دسته‌دار شکمی برای زنان) [4] نه تنها صحنه‌های تشییع جنازه را به تصویر می‌کشیدند، بلکه اهداف عملی نیز داشتند ، یا نگه‌داشتن خاکستر یا به‌عنوان نشانگر قبر. [5] این گلدان ها اغلب تصاویر تشییع جنازه را برای بزرگداشت مردگان حمل می کردند. فرد متوفی در حالت دراز کشیده ( پروتز )، اغلب توسط اعضای خانواده عزادار احاطه شده، یا در بستر دراز کشیده و همراه با یک ارابه ارابه‌ای افتخاری ( ekphora ) به گور برده می‌شد . این تصویر با صحنه‌های مختلف قهرمانانه و تصاویر جنگی همراه بود که گمان می‌رود با توصیف‌های مشابه حماسه‌های هومری مرتبط باشد و برای تقویت فضای قهرمانانه استفاده شده است. [4] برای یونانیان، حذف یک دفن مناسب توهین به حیثیت و حیثیت بود. [5] زمینه اساطیری یک دفن مناسب به اعتقاد یونانیان به ادامه وجود در عالم اموات مربوط می شود که به مردگان اجازه نمی دهد در غیاب مراسم دفن مناسب، آرامش خود را حفظ کنند.
یونانیان علاوه بر استفاده در مراسم تشییع جنازه، از ظروف مختلفی نیز در طول سمپوزیوم استفاده می کردند . سمپوزیوم یونانی یک گردهمایی اجتماعی بود که فقط مردان اشراف مجاز به شرکت در آن بودند. [6] ظروف، مانند خنک کننده های شراب، کوزه ها، فنجان های مختلف نوشیدنی، و ظروف مخلوط، با صحنه های یونانی و هندسی تزئین شده بودند. برخی از صحنه ها مهمانی های نوشیدن یا دیونیسوس و پیروانش را به تصویر می کشیدند. [6] سمپوزیوم در آندرون برگزار شد که اتاقی مختص مردان بود. [7] تنها زنانی که اجازه ورود به این اتاق را داشتند « هتارا » یا کارگران جنسی زن نامیده می‌شدند که از همراهان همیشگی مرد خود پول می‌خواستند. [7]
سبک پروتوژئومتریک (1050-900 قبل از میلاد) [8] [3] اشکال و نقوش تزئینی خود را از سنت میکنی به ارث برده است و بیشتر در تولید سرامیک قابل مشاهده است. تحولات فناورانه عصر رابطه جدیدی بین زینت و ساختار ایجاد کرد و باعث شد که سبک‌های متفاوتی از تأثیرات میسینایی آن انتخاب شود. [9] شکل رگ ها ماهیت سیال میسنی را از بین برده است و طراحی دقیق تر و ساده تری ایجاد کرده است. نوارهای افقی و تزئینی وجود دارد که دارای اشکال هندسی، از جمله دایره های متحدالمرکز یا نیم دایره است. [10] ویژگی های دیگر سبک پروتوژئومتریک اولیه شامل سفال های تک رنگ و خطوط مواج بر روی شانه ها بود. [11] شکل‌های گلدان رایج این دوره شامل آمفورایی با دسته‌هایی بر روی شکم و گردن، هیدرای (کوزه‌های آب)، اوینوکوآی (کوزه‌های شراب)، لکیتوی و اسکایفو (فنجان‌های بدون ساقه) است. [10] تصور می شود که سبک سفال پروتژئومتریک توسط آتن رهبری می شد ، در حالی که سایر مناطق نیز تغییرات محلی خود را داشتند، به ویژه تسالی ، اوبویا ، کرت و غیره. اما اسب ها در این دوره زمانی تصویر شدند. [12] روستای لفکندی در اوبویا یکی از معرف ترین مکان های سبک پروتوژئومتریک اولیه محسوب می شود. تصور می‌شود که اشکال جدید مانند کالاتوس و پیکسیس در دوره پیش‌ژئومتریک متأخر معرفی شده‌اند. [11]
در اوایل دوره هندسی (900-850 قبل از میلاد)، ارتفاع ظروف افزایش یافته بود، در حالی که تزئینات در اطراف گردن تا وسط بدنه ظرف محدود می شد. سطح باقیمانده توسط یک لایه نازک از خاک رس پوشانده شده است که در هنگام پخت رنگ تیره، براق و فلزی به خود می گیرد. [13] این دوره ای بود که مضمون تزئینی پیچ و خم به طرح سفال، مشخص ترین عنصر هنر هندسی اضافه شد.
در این دوره، مجموعه وسیع تری از اشکال رگ آغاز شد. به طور خاص، از آمفورا برای نگهداری خاکستر سوزاندن استفاده می شد. آمفورها دارای دسته هایی بر روی گردن یا شانه برای مردان بودند، در حالی که دارای دسته هایی در "شکم" گلدان برای زنان بودند. [12]
در دوره هندسی میانی (850-760 قبل از میلاد)، مناطق تزئینی به دلیل ایجاد یک شبکه توری، چند برابر به نظر می رسند، در حالی که پیچ و خم غالب است و در مهمترین منطقه، در متوپه قرار می گیرد که بین دسته ها چیده شده است.
بر اساس کاوش‌های سیندوس که توسط Gimatzidis و Weninger (2020)، Alagich و همکاران ذکر شده است. (2024) این احتمال را در نظر می گیرند که دوره هندسی میانه 140 سال قبل از آن آغاز شده است (حدود 990-870 قبل از میلاد). [14]
دوره هندسی متاخر از 750 تا 700/650 قبل از میلاد به طول انجامید. [3] برخی از سفالگران سازماندهی تزئینی گلدان ها را دوباره غنی کردند، شکل حیوانات را در نواحی گردن و پایه گلدان تثبیت کردند و شکل انسانی بین دسته ها را معرفی کردند. اواخر دوره هندسی توسط یک آمفورا 1.62 متری مشخص شد که توسط نقاش دیپیلون در حدود 760-750 قبل از میلاد ساخته شد. [15] این گلدان نشانگر قبر یک زن اشرافی در گورستان دیپیلون بود. [15] این اولین مرحله از اواخر دوره هندسی (760-700 قبل از میلاد) بود، که در آن ظروف بزرگ از ظروف دیپیلون به عنوان یادبود تدفین بر روی قبرها قرار می‌گرفتند [16] و ارتفاع آنها (اغلب در ارتفاع 1.50 متری) را نشان می‌دادند. ). تصاویر تشییع جنازه روی گلدان ها شامل فرد متوفی بود که در حالت خوابیده ( پروتز ) در احاطه پیکرهای عزادار، یا در بستر دراز کشیده و همراه با یک ارابه ارابه ای افتخاری ( ekphora ) به سمت قبر برده می شد . با صحنه‌های قهرمانانه و تصاویر جنگی همراه بود که گمان می‌رود با توصیف‌های مشابه حماسه‌های هومر مرتبط باشد . [4]
مردم و حیوانات به صورت هندسی با رنگ براق تیره به تصویر کشیده شده اند، در حالی که رگ باقیمانده با مناطق سختی از پیچ و خم، خطوط کج، دایره ها، صلیب شکسته، در همان مفهوم گرافیکی پوشیده شده است. بعدها، موضوع تراژیک اصلی ناله کاهش یافت، ترکیب بندی ها کاهش یافت، اشکال هندسی آزادتر شد و مناطقی با حیوانات، پرندگان، صحنه های غرق شدن کشتی، صحنه های شکار، مضامینی از اساطیر یا حماسه های هومری، سفال های هندسی را به بیان طبیعت گرایانه تر سوق داد. . [17]
یکی از نمونه‌های بارز سبک هندسی متاخر، قدیمی‌ترین اثر امضا شده از یک سفالگر یونانی، Aristonothos (یا Aristonophos) (قرن هفتم پیش از میلاد) است. این گلدان در Cerveteri در ایتالیا پیدا شد و کور کردن پولیفموس توسط اودیسه و همراهانش را نشان می‌دهد. [18] از اواسط قرن هشتم قبل از میلاد، تماس نزدیک بین یونان و شرق هنر سرامیک را با موضوعات جدید - مانند شیر، پلنگ، موجودات خیالی، گل سرخ، نخل، گل نیلوفر و غیره - غنی کرد که منجر به شرق‌شناسی شد. سبک دوره ، که در آن سبک سفال قرنتس متمایز است.
بر اساس کاوش‌ها و تاریخ‌گذاری رادیوکربن، در سایت زاگورا در جزیره آندروس، و قدمت‌های قبلی در سیندوس، آلاگیچ و همکاران. (2024) نشان می دهد که دوره هندسی اول پسین حدود 120 سال زودتر از گاهشماری سنتی آغاز شد و (حدود 870-730 قبل از میلاد) ادامه یافت. [14]
_at_the_National_Archaeological_Museum_of_Athens_on_16_May_2018.jpg/1280px-Attic_Late_Geometric_krater_(8th_cent._B.C.)_at_the_National_Archaeological_Museum_of_Athens_on_16_May_2018.jpg)
گلدان ها به سبک هندسی با نوارهای افقی متعددی در اطراف محیطی که کل گلدان را می پوشاند مشخص می شود. در بین این خطوط، هنرمند هندسی از تعدادی نقوش تزئینی دیگر مانند زیگزاگ ، مثلث، پیچ و خم و صلیب شکسته استفاده کرده است . علاوه بر عناصر انتزاعی، نقاشان این عصر تصاویری تلطیف شده از انسان و حیوانات را معرفی کردند که نشان دهنده انحراف قابل توجهی از سبک پروتوژئومتریک قبلی است . بسیاری از اشیای بازمانده از این دوره، اشیای تدفین هستند، طبقه مهمی از آنها آمفورهایی هستند که به عنوان نشانگر قبر برای گورهای اشرافی عمل می کردند، به ویژه آمفورای دیپیلون توسط استاد دیپیلون [19] که به تعدادی دهانه نسبت داده شده است. و آمفورها از اواخر دوره هندسی. [20]
طرح های خطی اصلی ترین نقوش مورد استفاده در این دوره بود. الگوی پرپیچ و خم اغلب در نوارها قرار می گرفت و برای قاب کردن پانل های تزئینی بزرگتر استفاده می شد. مناطقی که سفالگران برای تزئین روی اشکالی مانند آمفورا و لکیتوها بیشتر استفاده می کردند ، گردن و شکم بود که نه تنها بیشترین آزادی را برای تزئین می داد، بلکه بر ابعاد بلندتر ظروف نیز تأکید داشت. [21]
اولین مجسمه های انسانی در حدود 770 سال قبل از میلاد بر روی دسته گلدان ها ظاهر شد. اشکال انسان به راحتی قابل تشخیص هستند، زیرا با یکدیگر همپوشانی ندارند و اشکال سیاه رنگ شده را در مقابل رنگ بدن سفالی از یکدیگر تشخیص می دهند. [20] نرها با نیم تنه مثلثی ، سرهای بیضی شکل با حباب هایی برای بینی و ران های استوانه ای بلند و ساق پا به تصویر کشیده شدند. فیگورهای زن نیز انتزاع شدند . موهای بلند آنها به صورت یک سری خطوط به تصویر کشیده شده بود، و سینه هایشان نیز که به صورت ضربه های زیر بغل ظاهر می شد. [22]
دو تکنیک این دوره زمانی عبارتند از سفال قرمز پیکر و سفال سیاه پیکر . سفال‌های سیاه‌پیکر در حدود 700 سال قبل از میلاد شروع شد و تا زمانی که جانشین آن، سفال‌های قرمز شکل، در حدود 530 قبل از میلاد اختراع شد، سبک غالب باقی ماند. [23] تغییر از سفال های شکل سیاه به سفال های قرمز شکل به دلیل جزئیات بیشتر که سفال های فیگور قرمز به هنرمندان خود اجازه می داد انجام شد.
مفهوم روایت در این دوره زمانی بین هنرمند و مخاطب وجود دارد. هنرمند با بیننده ارتباط برقرار می کند، اما تفسیر بیننده گاهی اوقات می تواند تفسیری نادرست باشد. علاوه بر این، تفسیرهای متعددی از یک اثر هنری منحصر به فرد می تواند توسط بیننده ایجاد شود. ترکیبی از بافت تاریخی، اساطیری و اجتماعی برای تفسیر داستان هایی که در هنر هندسی یونان گفته می شود مورد نیاز است. آثار هنری در دوره هندسی را می توان به عنوان «منابع تکمیلی و مطالب گویا برای اساطیر یونان و ادبیات یونانی» دید. [24] صحنه هایی که در هنر هندسی یونان به تصویر کشیده می شوند، از طریق تجزیه و تحلیل صحنه های به تصویر کشیده شده، تفسیرهای مختلفی دارند. مورخان هنر باید تصمیم بگیرند که آیا انتخاب های سبکی که در این دوره زمانی انجام شده است به دلیل خاصی بوده است یا صرفاً تصادفی.
.jpg/1280px-Clay_amphora,_Middle_Geometric_II_Period,_800-760_BC_(27931792873).jpg)
.jpg/1280px-Clay_skyphos,_Middle_Geometric_II_-_Late_Geometric_IA_Period,_775-750_BC_(28469156951).jpg)
