سبک پمپی چهار دوره است که در نقاشی دیواری روم باستان متمایز است . آنها در اصل توسط باستان شناس آلمانی آگوست مائو (1840-1909) از حفاری نقاشی های دیواری در پمپئی ترسیم و توصیف شدند که یکی از بزرگترین گروه های نقاشی های دیواری باقی مانده رومی است.
سبک‌های نقاشی دیواری به مورخان هنر اجازه داده است تا مراحل دکوراسیون داخلی را که منجر به فوران کوه وزوویوس در سال ۷۹ پس از میلاد می‌شود ، بین تغییرات سبکی در هنر رومی در اواخر دوره جمهوری‌خواه و آگوستا مشخص کنند.
چهار سبک اصلی نقاشی دیواری رومی تعریف شده عبارتند از: ساختاری (یا لایه‌بندی)، معماری، زینتی و پیچیده. هر سبک به دنبال سبک اول شامل جنبه هایی از سبک های قبلی است. دو سبک اول (نقاشی و معماری) مربوط به دوره جمهوری (مربوط به نقاشی دیواری یونانی یونانی ) و دو سبک آخر (زینتی و پیچیده) مربوط به دوره امپراتوری است. [1]
نقاشی های دیواری رومی در ساختمان ها، خانه های شخصی و ویلاها در سراسر امپراتوری روم یافت شده است. [2] بسیاری از اولین نقاشی های کشف شده در اطراف خلیج ناپل ، منطقه ای که کوه وزوویوس در آن فوران کرده بود، بود. این نقاشی ها گاهی اوقات حاوی تصاویری از زندگی در این منطقه قبل از فوران بزرگ بود که بسیاری از حومه شهر و شهرهای پمپئی و هرکولانیوم را ویران کرد .
نقاشی‌ها معمولاً نقاشی‌های دیواری بودند که روی گچ در حال خشک شدن نقاشی می‌شدند. [1]
در قرن اول قبل از میلاد سبک های مختلفی از نقاشی توسعه یافت. این نقاشی ها از رئالیستی تا آثار هنری امپرسیونیستی را شامل می شد. [3] الهام از اساطیر، مناظر، و دیگر علایق بود. [4]
سبک اول که به آن سبک ساختاری ، سنگ‌تراشی یا سنگ‌تراشی نیز گفته می‌شود ، به طور سنتی به 200 سال قبل از میلاد تا 80 قبل از میلاد برمی‌گردد، اما در خارج از پمپئی قبلاً وجود داشته است، از اواخر قرن 5 قبل از میلاد. با شبیه سازی trompe-l'œil از سنگ مرمر (روکش سنگ مرمر) مشخص می شود . ظاهری شبیه سنگ مرمر با استفاده از قالب‌های گچبری به دست آمد که باعث می‌شد بخش‌هایی از دیوار برجسته به نظر برسد. [5] عناصر شبیه‌سازی‌شده دیگر (به‌عنوان مثال دیسک‌های آلاباستری معلق در خطوط عمودی، تیرهای چوبی به رنگ زرد و ستون‌ها و قرنیزها در سفید)، و استفاده از رنگ‌های زنده، نشانه‌های ثروت در نظر گرفته می‌شدند. کسانی که چندان ثروتمند نبودند عمدتاً از رنگ های زرد، بنفش و صورتی استفاده می کردند. [6]
این سبک نشان‌دهنده گسترش فرهنگ هلنیستی است زیرا روم در این دوره با هم تعامل داشت و دولت‌های یونانی و هلنیستی را فتح کرد. بازتولیدهای دیواری نقاشی های یونانی نیز یافت می شود. این سبک دیوار را به الگوهای مختلف چند رنگ تقسیم کرد که جای سنگ تراش بسیار گران قیمت را گرفت. سبک اول همچنین با سبک های دیگر برای تزئین قسمت های پایینی دیوارها که به اندازه سطوح بالاتر دیده نمی شدند استفاده می شد.
نمونه هایی برای سبک اول در بخش های بزرگی از مدیترانه گسترش یافت. معروف‌ترین نمونه‌هایی از هرکولانیوم و پمپئی است، مانند نقاشی دیواری در خانه سامنیت در هرکولانیوم (اواخر قرن دوم پیش از میلاد)، یا در خانه فاون و خانه سالوست در پمپئی. [7]
سبک دوم ، سبک معماری یا «توهم گرایی» در قرن اول پیش از میلاد مسلط بود، جایی که دیوارها با ویژگی های معماری و ترکیب بندی ترومپ l'œil (ترفند چشم) تزئین شده بودند. در اوایل، عناصر این سبک یادآور سبک اول هستند، اما به آرامی عنصر به عنصر جایگزین می شود. این تکنیک شامل برجسته کردن عناصر برای انتقال آنها به عنوان واقعیت های سه بعدی است - برای مثال ستون ها، تقسیم فضای دیوار به مناطق - و روشی بود که رومی ها به طور گسترده از آن استفاده می کردند.
سبک دوم استفاده از بلوک های مرمر را حفظ کرد. بلوک ها معمولاً در امتداد پایه دیوار قرار می گرفتند و تصویر واقعی روی گچ تخت ایجاد می شد. [6] با این حال، بسیاری از نقاشی‌های این سبک شامل توهمات صحنه‌های خیالی بودند. [4] نقاشان می خواستند این توهم را ایجاد کنند که بیننده از پنجره به مناظر تصویر شده نگاه می کند. آنها همچنین اشیایی را که معمولاً در زندگی واقعی دیده می‌شوند، مانند گلدان‌ها و قفسه‌ها به همراه مواردی که به نظر می‌رسید از دیوار بیرون زده بودند، اضافه کردند. [2] [4] این سبک برای بینندگان در نظر گرفته شده بود تا احساس کنند که اقدامات در نقاشی در اطراف آنها انجام می شود.
با استفاده از پرسپکتیو نسبی ( پرسپکتیو خطی دقیق نیست زیرا این سبک شامل مفاهیم ریاضی و نسبت های علمی مانند رنسانس است) برای ایجاد ترومپ l'œil در نقاشی های دیواری مشخص می شود . صفحه تصویر توسط ویژگی‌های معماری نقاشی شده مانند ستون‌های یونی یا سکوهای صحنه، بیشتر به داخل دیوار رانده شد. این نقاشی های دیواری با ماهیت کلاستروفوبیک اتاق های کوچک و بدون پنجره خانه های رومی مقابله می کرد.
تصاویر و مناظر در حدود 90 سال قبل از میلاد به اولین سبک معرفی شدند و از 70 قبل از میلاد به بعد همراه با انگیزه های توهم گرایانه و معماری جایگاه خود را پیدا کردند. دکوراسیون باید بیشترین تصور ممکن را از عمق ایجاد می کرد. تقلیدی از تصاویر ابتدا در بخش بالاتر و سپس (پس از 50 سال قبل از میلاد) در پس زمینه مناظر ظاهر می شد که صحنه ای برای داستان های اساطیری، ماسک های نمایشی یا تزئینات فراهم می کرد.
.jpg/1280px-Venus_and_Cupid_from_the_House_of_Marcus_Fabius_Rufus_at_Pompeii,_most_likely_a_depiction_of_Cleopatra_VII_(5).jpg)
در طول سلطنت آگوستوس ، این سبک تکامل یافت. عناصر کاذب معماری، گستره های وسیعی را برای نقاشی ترکیبات هنری باز کردند. ساختاری با الهام از مجموعه‌های صحنه ایجاد شد که به موجب آن یک تابلوی مرکزی بزرگ توسط دو تابلوی کوچک‌تر کنار هم قرار می‌گیرد. در این سبک، گرایش توهم گرایانه با «شکستن» دیوارها با عناصر یا صحنه های معماری نقاشی شده ادامه یافت. عناصر منظره در نهایت تمام دیوار را پوشانده اند، بدون هیچ وسیله قاب، بنابراین برای بیننده به نظر می رسد که او فقط از یک اتاق به یک صحنه واقعی نگاه می کند. اساساً، سبک دوم توسعه یافته تر، نقطه مقابل سبک اول بود. هدف به جای محصور کردن و تقویت دیوارها، شکستن دیوار برای نمایش صحنه هایی از طبیعت و دنیای بیرون بود. بیشتر عمق سبک دوم بالغ از استفاده از چشم انداز هوایی (اتمسفر) ناشی می شود که ظاهر اجسام دورتر را تار می کند. بنابراین، پیش زمینه نسبتاً دقیق است در حالی که پس‌زمینه تا حدودی بنفش، آبی و خاکستری است.
یکی از شناخته شده ترین و منحصربفردترین قطعاتی که سبک دوم را نشان می دهد، فریز اسرارآمیز دیونیزیاک در ویلای اسرار است . این اثر فرقه دیونیسیایی را به تصویر می کشد که بیشتر از زنان تشکیل شده بود. در صحنه اما یک پسر به تصویر کشیده شده است.
به ویژه از دهه 40 قبل از میلاد به بعد، مد شد، در دهه های پایانی قبل از میلاد شروع به رو به زوال کرد.
یک نمونه نقاشی معماری در ویلا Boscoreale در Boscoreale ( حدود 40 قبل از میلاد ) است.
سبک سوم یا سبک تزیینی ، در حدود 20 تا 10 قبل از میلاد به عنوان واکنشی به ریاضت های دوره قبل رایج بود. فضایی را برای تزئینات فیگوراتیو و رنگارنگ تر، با احساس کلی زینتی تر، باقی می گذارد و اغلب ظرافت زیادی در اجرا ارائه می دهد. این سبک معمولاً به‌عنوان ساده‌ای زیبا شناخته می‌شود.
ویژگی اصلی آن دور شدن از ابزارهای توهم‌گرایانه بود، اگرچه اینها (همراه با بازنمایی فیگورال) بعداً به این سبک بازگشتند. از قوانین دقیق تقارن که توسط عنصر مرکزی دیکته شده بود پیروی می کرد و دیوار را به سه ناحیه افقی و سه تا پنج منطقه عمودی تقسیم می کرد. مناطق عمودی توسط نقوش یا پایه های هندسی یا ستون های باریک شاخ و برگ که در اطراف شمعدان آویزان شده اند تقسیم می شوند . در این سبک خاص، فضای بیشتری برای دیوار به صورت ساده و بدون طراحی باقی می‌ماند. زمانی که طرح‌ها وجود داشت، معمولاً تصاویر کوچک و ساده یا صحنه‌هایی مانند شمعدان یا ضمائم فلوت دار بودند. [6] نقوش ظریف پرندگان یا حیوانات نیمه خارق العاده در پس زمینه ظاهر شد. پس از شکست آگوستوس از کلئوپاترا و الحاق مصر در سال 30 قبل از میلاد، گیاهان و حیوانات مصری اغلب معرفی شدند، بخشی از مصرومانی در هنر رومی.
این نقاشی‌ها با فانتزی‌های خطی ظریف، عمدتاً تک رنگ ، که جایگزین جهان‌های سه‌بعدی سبک دوم شده بود، تزئین شده بودند. همچنین در این سبک نقاشی‌هایی شبیه به نقاشی موجود در Cubiculum 15 از ویلای Agrippa Postumus در Boscotrecase (حدود 10 قبل از میلاد) گنجانده شده است. این شامل یک قاب معماری ظریف بر روی یک پس‌زمینه خالی و تک رنگ است که فقط یک صحنه کوچک در وسط آن قرار دارد، مانند یک منظره شناور کوچک. مشکی، قرمز و زرد در تمام این دوره همچنان مورد استفاده قرار می گرفت، اما استفاده از سبز و آبی بیش از سبک های قبلی برجسته شد. [3]
تا سال 40 بعد از میلاد در رم و تا سال 60 بعد از میلاد در منطقه پمپئی یافت می شد .
سبک چهارم در نقاشی دیواری رومی (حدود 60 تا 79 پس از میلاد) که به عنوان واکنش باروک به شیوه سبک سوم شناخته می شود، عموماً کمتر از سبک قبلی خود تزئین شده است. با این حال، سبک بسیار پیچیده تر بود. این نقاشی‌های روایی در مقیاس بزرگ و مناظر پانوراما را زنده می‌کند و در عین حال جزئیات معماری سبک دوم و اول را حفظ می‌کند. در مرحله ژولیو-کلودین (حدود 20 تا 54 بعد از میلاد)، کیفیتی شبیه به منسوجات غالب است و به نظر می رسد پیچک ها همه عناصر روی دیوار را به هم متصل می کنند. رنگ‌ها بار دیگر گرم می‌شوند و در به تصویر کشیدن صحنه‌های برگرفته از اساطیر، مناظر و تصاویر دیگر از آنها استفاده می‌شود. [6]
نقاشی‌های پیچیده شلوغ‌تر به نظر می‌رسیدند و از دیوار به طور کامل برای کامل شدن استفاده می‌کردند. [4] احساس کلی دیوارها معمولاً موزاییکی از تصاویر قاب شده را تشکیل می داد. نواحی زیرین این دیوارها معمولاً از سبک اول تشکیل شده است. همچنین از تابلوهایی با طرح های گلدار روی دیوارها استفاده شد. نمونه بارز سبک چهارم، اتاق ایکسیون در خانه وتی ها در پمپئی است. یکی از بزرگترین کمک هایی که در سبک چهارم دیده می شود، پیشرفت طبیعت بی جان با فضا و نور شدید است. سایه زدن در طبیعت بی جان رومی بسیار مهم بود. این سبک تا قرن 17 و 18 با دکوراسیون هلندی و انگلیسی هرگز دوباره دیده نشد.
هر چهار سبک نقاشی دیواری قبل از فوران کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد ایجاد شد که پمپئی را با خاکستر پوشانده بود. این شهر هرگز دوباره اشغال نشد و بنابراین توسعه نقاشی کاملاً "پمپیایی" پایان یافت. [6] در جاهای دیگر، همان سبک‌ها به‌طور گسترده در ایتالیا مورد استفاده قرار می‌گرفتند و استفاده از آنها ادامه داشت، در حالی که سبک‌های نقاشی رومی همچنان در حال توسعه بودند.
{{cite web}}: CS1 maint: numeric names: authors list (link)