گوکین ( [kùtɕʰǐn ] ؛چینی:古琴ساز موسیقیهفت سیم چینی است. از زمان های قدیم نواخته می شده است و به طور سنتی مورد علاقهدانشمندانواهل ادببدون دلیل موجهقینیاسهخود جدا نمی شود" برجسته شده است.و همچنین با فیلسوف چینی باستانکنفوسیوس. گاهی چینی ها از آن به عنوان «پدر موسیقی چینی» یا «ساز حکیمان» یاد می کنند. گوکینرانباید باگوژنگ، یکی دیگر از سازهای زهی بلند چینی اشتباه گرفت، همچنین بدونفرک، اما باپل هایزیر هر سیم.
به طور سنتی، این ساز به سادگی به عنوان " قین " (琴) [2] نامیده می شد ، اما در قرن بیستم این اصطلاح برای بسیاری از آلات موسیقی دیگر نیز به کار رفت: سنتور چکشی یانگ‌قین ، خانواده زه‌های کماندار هوکین . سازها و پیانوی غربی ( گانقین (钢琴)) و ویولن ( xiaotiqin (小提琴)) نمونه‌هایی از این کاربرد هستند. پیشوند " gu- " (古؛ به معنای "قدیمی") بعدها برای روشن شدن اضافه شد. از این رو امروزه به این ساز « گوقین » می گویند. همچنین می‌توان آن را qixian-qin (七絃琴؛ روشن "شین هفت سیم") نامید . از آنجایی که کتاب رابرت هانس ون گولیک در مورد کین The Lore of the Chinese Lute نامیده می شود ، گاهی اوقات گوکین را به اشتباه عود می نامند . [3] دیگر طبقه‌بندی‌های نادرست، عمدتاً از دیسک‌های فشرده موسیقی، عبارتند از " هارپ " یا "هار میز".
گوکین ساز بسیار آرامی است که دامنه آن حدود چهار اکتاو است و سیم‌های باز آن در باس کوک می‌شوند. پایین ترین گام آن حدود دو اکتاو زیر C وسط یا پایین ترین نت ویولن سل است . صداها با کندن سیم های باز، سیم های متوقف شده و هارمونیک ها تولید می شوند . استفاده از گلیساندو - زنگ‌های لغزنده - صدایی شبیه ویولن سل پیزیکاتو ، کنترباس بدون کرک یا گیتار اسلاید به آن می‌دهد . Qin دارای 13 "hui" است که نشان دهنده موقعیت های مختلف در یک رشته است. با فشار دادن "hui" های مختلف، کلیدهای صوتی متفاوتی تولید می شود. Qin همچنین قادر به هارمونیک های زیادی است که 91 مورد از آنها بیشتر استفاده می شود و با موقعیت های نقطه چین نشان داده می شود. طبق سنت، کین در ابتدا دارای پنج سیم بود که نشان دهنده گونگ، شانگ، جو، ژی، یو در سیستم موسیقی باستانی چین بود، اما سازهای باستانی کین مانند تنها با یک سیم یا چند سیم یافت شده است. فرم مدرن به هفت سیم تثبیت شده است.
بیش از 3360 قطعه شناخته شده از موسیقی گوکین از دوره باستان و امپراتوری باقی مانده است. در 7 نوامبر 2003، یونسکو اعلام کرد که گوکین چینی به عنوان میراث فرهنگی ناملموس جهانی انتخاب شده است. در سال 2006، گوکین در فهرست میراث فرهنگی غیر مادی ملی چین قرار گرفت. در سال 2010، یک گوکین دوره سونگ به قیمت 22 میلیون دلار فروخته شد و آن را به گران‌ترین آلات موسیقی فروخته شده تبدیل کرد. [4]
افسانه ها حاکی از آن است که کین، مورد احترام ترین آلات موسیقی چینی، سابقه ای حدود 5000 سال دارد و شخصیت های افسانه ای پیش از تاریخ چین - فوکسی ، شنونگ و هوانگ دی، " امپراتور زرد " - در آن نقش داشته اند. در ایجاد آن تقریباً تمام کتاب‌های شین و مجموعه‌های لوح‌هایی که قبل از قرن بیستم منتشر شده‌اند، این را به‌عنوان منشأ واقعی کین بیان می‌کنند، [5] اگرچه اکنون به عنوان اسطوره‌شناسی در نظر گرفته می‌شود. در نوشته های چینی با قدمت نزدیک به 3000 سال به آن اشاره شده است و نمونه هایی از آن در مقبره های حدود 2500 سال پیش یافت شده است. منشاء دقیق کین هنوز هم موضوعی است که در چند دهه گذشته مورد بحث قرار گرفته است.
در سال 1977، یک قطعه ضبط شده از "آب جاری" ( لیو شویی ، که توسط گوان پینگهو ، یکی از بهترین نوازندگان کین قرن 20 اجرا شد) برای گنجاندن در رکورد طلایی Voyager انتخاب شد ، یک آلبوم ضبط شده با روکش طلا که حاوی موسیقی بود. از سراسر جهان که توسط ناسا با فضاپیمای وویجر 1 و وویجر 2 به فضا فرستاده شد . این دومین قطعه طولانی است که روی دیسک گنجانده شده است. دلیل انتخاب اثر نواخته شده بر روی این ساز خاص به این دلیل است که ساختار اهنگی ساز، مقیاس موسیقایی آن، برگرفته از قوانین فیزیکی اساسی مربوط به ارتعاش و تن صداست که نشان دهنده ظرفیت فکری انسان در این موضوع است. در سال 2003، موسیقی گوقین به عنوان یکی از شاهکارهای میراث شفاهی و ناملموس بشریت توسط یونسکو معرفی شد . [6]
مانند هر سنت موسیقایی دیگری، در ایده آل ها و تعامل بین افراد مختلف تفاوت هایی وجود دارد. بنابراین مکاتب و جوامع مختلفی وجود دارند که این عقاید و سنت های هنری متفاوت را انتقال می دهند.
بسیاری از مدارس کین که به نام کیین پای شناخته می شوند در طول قرن ها توسعه یافتند. چنین مدارسی عموماً در اطراف مناطقی شکل می‌گرفتند که فعالیت‌های شین در آنها بیشتر بود.
برخی مدارس آمده اند و رفته اند و برخی دارای شاخه هایی هستند (مانند مدرسه میان، شاخه مدرسه ژوچنگ). اغلب، این مدرسه از یک شخص منشا می گیرد، مانند مدرسه وو که به نام مرحوم وو ژائوجی نامگذاری شده است . سبک می تواند به طور قابل توجهی بین مدارس متفاوت باشد. برخی بسیار شبیه هستند، اما برخی دیگر بسیار متمایز هستند. تفاوت ها اغلب در تفسیر موسیقی است. مدارس شمالی از نظر تکنیکی قوی تر از مدارس جنوبی هستند. اما در اصطلاح مدرن، تمایز بین مدارس و سبک ها اغلب مبهم است، زیرا یک بازیکن ممکن است از بازیکنان مختلف بسیاری از مدارس مختلف یاد بگیرد و هر یک از سبک های آنها را جذب کند. این امر به ویژه برای بازیکنان آموزش دیده در هنرستان صادق است. افراد یک مدرسه که زیر نظر یک استاد آموزش دیده اند ممکن است سبک های فردی متفاوتی داشته باشند (مانند ژانگ زیکیان و لیو شائوچون از مدرسه گوانگلینگ). [ نیازمند منبع ]
بین مکاتب قین و جوامع قین تفاوت وجود دارد. اولی خود را به انتقال یک سبک می پردازد، دومی خود را به عملکرد. انجمن قین جلساتی را با دیگر نوازندگان کین به منظور پخش موسیقی و شاید بحث در مورد ماهیت کین تشویق می کند. گردهمایی مانند این یاجی (雅集، به معنای واقعی کلمه "جمعیت زیبا") نامیده می شود و هر یا دو ماه یک بار برگزار می شود. گاهی اوقات، جوامع ممکن است به گشت و گذار در مکان های زیبایی طبیعی برای بازی قین یا شرکت در کنفرانس ها بروند. آنها همچنین ممکن است در مسابقات یا تحقیقات شرکت کنند. جوامع برای پایبندی به ساختار سختگیرانه نیاز ندارند. آنها می توانند بر اساس فراغت فعالیت کنند. هدف اصلی انجمن های کین ترویج و پخش موسیقی کین است. آنها فرصت هایی برای شبکه سازی و یادگیری نواختن ساز، پرسیدن سوال و دریافت پاسخ ایجاد می کنند.
بسیاری از هنرمندان در طول اعصار این ساز را می نواختند و این ساز مورد علاقه دانشمندان بود. ملودی های خاصی نیز با چهره های مشهوری مانند کنفوسیوس و کو یوان همراه است. برخی از امپراطوران چین نیز به شین علاقه داشتند، از جمله امپراتور سلسله سونگ ، هویزونگ، همانطور که به وضوح در نقاشی خود از او در حال نواختن شین در "تینگ کین تو" دیده می شود. [7] [8]
مجموعه‌های کلاسیک مانند Qin Shi ، Qinshi Bu و Qinshi Xu شامل بیوگرافی صدها بازیکن دیگر هستند. [22]
نوازندگان کوین معاصر از اوایل قرن بیستم تا به امروز گسترش یافته اند. بیشتر از گذشته، چنین بازیکنانی به غیر از قین‌بازی، شغل‌ها و مشاغل مختلفی دارند. فقط تعداد کمی از بازیکنان هستند که برای بازی و تحقیق انحصاری در مورد گوکین به صورت حرفه ای و نه چیز دیگری پول می گیرند. نوازندگان کوین همچنین می توانند در سایر فعالیت های فرهنگی مانند هنر نیز مهارت کافی داشته باشند. یا می توانند تحقیقات مستقلی در مورد موضوعات موسیقی انجام دهند. اغلب، نوازندگان ممکن است سازهای دیگر (نه لزوماً چینی) را بنوازند و رسیتال یا سخنرانی داشته باشند.
در طول اجرای کین، نوازندگان ممکن است از تکنیک های مختلفی برای رسیدن به پتانسیل کامل بیان ساز استفاده کنند. بسیاری از تبلچرهای ویژه ای وجود دارند که در طول قرن ها به طور خاص به کین برای مرجع خود و مجموعه ای از آهنگ های محبوب و قدیمی برای انتخاب خود اختصاص داده شده اند.
تون های کین را می توان به عنوان سه "صدا" مشخصه دسته بندی کرد. نوع اول سان یین (散音) است که در لغت به معنای "صدای بی قید" است. این فرکانس اساسی است که با کندن یک رشته آزاد با انگشتان دست راست ایجاد می شود. نوع دوم، که با کندن یک سیم با دست راست و ضربه زدن ملایم روی موقعیت‌های نت خاص روی سیم با دست چپ ایجاد می‌شود، صدای واضحی به نام فن یین (泛音، روشن. "صدای شناور") یا هارمونیک‌های اوورتون ایجاد می‌کند . تکنیک معادل در موسیقی غربی، هارمونیک زهی یا فلجئولت است . نت های مقیاس مهم، به نام hui (徽)، با 13 نقطه سفید براق ساخته شده از میکا یا صدف دریایی در سطح جلویی کیین مشخص می شوند، که در تقسیمات اعداد صحیح طول رشته رخ می دهند. لحن‌های «هماهنگ کریستالی» (کاملاً هارمونیک) را فقط می‌توان با ضربه زدن روی سیم‌ها دقیقاً روی این hui برانگیخت . نوع سوم یین است (按音/案音، [23] صوت فشرده) که گاهی به آن شی یین (實音، روشن «صدای کامل») یا زو یین (走音، روشن) نیز می گویند. "صدا در حال تغییر"). اینها آهنگ های اصلی اکثر قطعات کین را تشکیل می دهند. برای نواختن یک یین ، نوازنده با انگشت شست چپ، وسط یا حلقه، سیم را در یک گام مشخص روی سطح تخته متوقف می کند، با دست راست به سیم ضربه می زند، سپس ممکن است دست چپ را به بالا و پایین بلغزد تا نت را تغییر دهد. . این تکنیک شبیه به نواختن گیتار اسلاید در دامان نوازنده است. با این حال، دستکاری کین بسیار متنوع تر از گیتار است که تنها حدود 3 یا 4 تکنیک اصلی دارد. [ نیازمند منبع ] ( ). طبق کتاب Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan ، حدود 1070 تکنیک انگشت مختلف برای شین استفاده می شود. بنابراین کوین احتمالاً ساز با بیشترین تکنیک های نوازندگی در هر دو خانواده سازهای چینی و غربی است. [24] بسیاری از تکنیک‌های qin منسوخ شده‌اند، اما حدود 50 مورد از آنها هنوز در اجرای مدرن ظاهر می‌شوند. گاهی اوقات می توان گوقین را با کمان ویولن نواخت . لحنی شبیه به صدای ویولن سل دارد ، اما تندتر.
چهار شکل بالا از یک کتابچه راهنمای قدیمی است. [25]
موسیقی مکتوب شین مستقیماً نمی‌گوید چه نت‌هایی پخش می‌شوند. درعوض، در جدولی با جزئیات تنظیم، موقعیت انگشتان، و تکنیک ضربه نوشته شده است ، بنابراین شامل یک روش گام به گام و شرح نحوه نواختن یک قطعه است. برخی از تابلوها نت ها را با استفاده از سیستم گونگچه نشان می دهند یا ریتم را با استفاده از نقطه نشان می دهند. قدیمی‌ترین نمونه از تبلچر کوتاه‌نویسی مدرن از حدود قرن دوازدهم پس از میلاد باقی مانده است. شکل قبلی نت‌نویسی موسیقی از دوران تانگ تنها در یک نسخه خطی، متعلق به قرن هفتم میلادی، به نام Jieshi Diao Youlan [26] ( ارکیده منفرد در حالت لوح سنگی ) باقی مانده است. این به صورت دستی به نام wenzi pu (文 字譜) (به معنای واقعی کلمه "نشان نوشتاری") نوشته شده است، گفته می شود که توسط یونگ منژو [27] در دوره کشورهای متخاصم ایجاد شده است ، که تمام جزئیات را با استفاده از حروف چینی نوشتاری معمولی ارائه می دهد. . بعدها در سلسله تانگ ، کائو رو [28] و دیگران علامت گذاری را ساده کردند و فقط از عناصر مهم کاراکترها (مانند شماره رشته، تکنیک کندن، شماره هوی و اینکه کدام انگشت سیم را متوقف کرد) استفاده کردند و آنها را در یک نماد یک کاراکتر ترکیب کردند. . این بدان معنی است که به جای داشتن دو خط متن نوشتاری برای توصیف چند نت، یک کاراکتر می‌تواند یک نت یا گاهی اوقات تا 9 را نشان دهد. این شکل نمادگذاری جیانزی پو (減字譜) (به معنای واقعی کلمه «نشان‌گذاری کاهش‌یافته») نامیده می‌شد و این یک پیشرفت بزرگ در نشانه‌گذاری «کین» بود. آنقدر موفقیت آمیز بود که از سلسله مینگ به بعد، تعداد زیادی کینپو (琴譜) (مجموعه‌های تبلاتور کین) ظاهر شد که معروف‌ترین و مفیدترین آنها «شنقی میپو» (تابلو مرموز و شگفت‌انگیز) است که توسط ژو کوان ، هفدهم گردآوری شده است. پسر بنیانگذار سلسله مینگ. [29] در دهه 1960، ژا فوکسی بیش از 130 Qinpu را کشف کرد که حاوی بیش از 3360 قطعه موسیقی نوشته شده بود. با این حال، بسیاری از Qinpu که قبل از سلسله مینگ گردآوری شده بودند، اکنون از بین رفته اند و بسیاری از قطعات برای صدها سال پخش نشده باقی مانده اند. [30]
طول قطعات Qin معمولاً حدود سه تا هشت دقیقه است که طولانی‌ترین آنها «Guangling San» است، [31] که 22 دقیقه طول می‌کشد. قطعات معروف دیگر عبارتند از: "لیو شویی" [13] (آب جاری)، " Yanguan San Die" [32] (سه تکرار در موضوع گذرگاه یانگ)، "Meihua San Nong" [33] (سه تغییر در تم شکوفه آلو ). )، "Xiao Xiang Shui Yun" [34] (مه و ابرها بر فراز رودخانه های Xiao و Xiang) و "Pingsha Luo Yan" [35] ( غازهای وحشی در حال فرود آمدن بر روی ساحل شنی). معمولاً یک بازیکن معمولی مجموعه ای از حدود ده قطعه دارد که هدفشان این است که آنها را خیلی خوب بنوازند و قطعات جدید را هر وقت که بخواهند یا اگر فرصتی پیش بیاید یاد بگیرند. بازیکنان عمدتاً نسخه‌های معروف را که به خوبی رونویسی شده‌اند، یاد می‌گیرند و اغلب از یک ضبط به عنوان مرجع استفاده می‌کنند. علاوه بر یادگیری خوب نواختن قطعات قدیمی یا باستانی، نوازندگان بسیار ماهر قین نیز ممکن است آهنگسازی یا بداهه نوازی کنند ، اگرچه نوازنده باید بسیار خوب و بسیار با ساز آشنا باشد تا این کار را با موفقیت انجام دهد. تعدادی از ملودی های کین موسیقی برنامه ای هستند که دنیای طبیعی را به تصویر می کشند.
داپو (打譜) رونویسی تبلچر قدیمی به شکل قابل پخش است. از آنجایی که تبلچر Qin مقدار نت ، تمپو یا ریتم را نشان نمی دهد ، بازیکن باید آن را برای خودش حل کند. به طور معمول، نوازندگان Qin ریتم یک قطعه را از طریق یک معلم یا استاد یاد می گیرند. آنها روبروی هم می نشینند و شاگرد استاد را کپی می کند. فقط در صورتی که معلم از نحوه ایفای نقش خاصی مطمئن نباشد، با تبلچر مشورت می شود. به همین دلیل، qinpu سنتی آنها را نشان نمی دهد (اگرچه در اواخر سلسله چینگ، تعداد انگشت شماری از Qinpu شروع به استفاده از وسایل مختلف نشان دهنده ریتم، مانند نقطه) کرده بودند. اگر کسی معلم نداشت، باید ریتم را خودش تنظیم می کرد. اما این اشتباه است که فرض کنیم موسیقی قین عاری از ریتم و ملودی است. در قرن بیستم، تلاش‌هایی برای جایگزینی نماد «جیانزی pu» صورت گرفت، اما تاکنون ناموفق بوده است. از قرن بیستم، موسیقی کین عموماً با علامت کارکنان بالای تابلوی سین چاپ می‌شود. از آنجایی که تبلچر Qin بسیار مفید، منطقی، آسان و سریع‌ترین راه (زمانی که نوازنده می‌داند چگونه نت‌نویسی را بخواند) برای یادگیری یک قطعه است، برای نوازنده Qin بسیار ارزشمند است و نمی‌توان آن را به طور کامل جایگزین کرد (همانطور که نت‌نویسی کارکنان نمی‌تواند چنین باشد. جایگزین سازهای غربی شد، زیرا آنها یک سیستم نت نویسی را توسعه دادند که به خوبی با سازها سازگاری داشت).
ضرب المثلی وجود دارد که می گوید: "یک قطعه کوتاه به سه ماه زمان نیاز دارد و برای یک قطعه طولانی سه سال نیاز است". در عمل، نیازی به زمان زیادی برای داپو کردن یک قطعه نیست، بلکه نشان می‌دهد که بازیکن نه تنها قطعه را از روی قلب حفظ کرده است، بلکه انگشت‌گذاری، ریتم و زمان‌بندی خود را نیز تصحیح می‌کند. و پس از آن، احساسات باید در قطعه قرار داده شود. بنابراین، می توان گفت که واقعاً به سه ماه یا سال نیاز است تا یک قطعه را به پایان برسانند تا بتوانند آن را با استاندارد بسیار بالایی بنوازند.
قبلاً بحث شده است که موسیقی قین دارای ریتم است و فقط به طور مبهم در تابلوفرش نشان داده شده است. [36] اگرچه مقدار زیادی حدس و گمان در آن وجود دارد، اما تابلو دارای سرنخ هایی برای نشان دادن ریتم است، مانند تکرار نقوش، نشانه ای از عبارات یا نحوه چیدمان نماد. در طول تاریخچه Qinpu، ما شاهد تلاش های زیادی برای نشان دادن این ریتم به وضوح بیشتر هستیم که شامل دستگاه هایی مانند نقطه برای ایجاد ضربات می شود. احتمالاً یکی از پروژه‌های مهم برای تنظیم ریتم در مقیاس بزرگ، گردآورنده مجموعه جداول Qinxue Congshu در دهه‌های 1910 تا 1930 بود. ساخت تابلوی مکتوب به دو ستون تقسیم شد. اولی بیشتر به حدود سه خط شبکه تقسیم می‌شد که هر خط نشان‌دهنده ترکیبی متنوع از اشعار، تبلچر گونگچه، se tablature، گام و/یا بیت بسته به امتیاز استفاده‌شده است. ستون دوم به تبلاتور قین اختصاص داشت.
آهنگسازان غربی متوجه شده اند که ریتم در یک قطعه موسیقی کین می تواند تغییر کند. هنگامی که به نظر می رسد آنها ضربان دارند، ضربان ها تغییر می کنند. این به این دلیل است که نوازندگان کین ممکن است از ریتم آزاد در نواختن خود استفاده کنند. از هر ضربی که استفاده کنند به احساسات یا احساس بازیکن و نحوه تفسیر قطعه بستگی دارد. با این حال، برخی از ملودی ها دارای بخش هایی با ریتم ثابت هستند که به طور کلی به همین ترتیب پخش می شوند. به عنوان مثال، موضوع اصلی Meihua Sannong از این استفاده می کند. برخی از بخش‌های ملودی خاص به نوازنده نیاز دارند که برای بیان احساسات قطعه، سریع‌تر و با قدرت بنوازند. نمونه‌ها شامل بخش‌های میانی Guangling San و Xiaoxiang Shuiyun است . قطعات دیگر مانند Jiu Kuang ریتم ثابتی در کل قطعه دارد.
در حالی که آکوستیک فرم کلی و ساخت گوکین را دیکته می کرد، فرم بیرونی آن می توانست تنوع زیادی به خود بگیرد و چه از تزیینات و چه حتی ساختار اصلی ساز باشد. تابلوهای کیین از دوران سونگ به بعد، تعداد زیادی از اشکال کیین را فهرست کرده‌اند. با این حال، همه از قوانین بسیار اساسی آکوستیک و نمادگرایی فرم پیروی می کنند. کوین از رشته های ابریشم یا فلزی - نایلون استفاده می کند و مطابق با اصول سنتی کوک می شود.
گوکین های باستانی از چوب و رشته های ابریشم پیچ خورده ساخته می شدند. زیور آلات شامل نقاط خاتم کاری شده از مروارید مادر یا سایر مواد مشابه بود. به طور سنتی، صفحه صدا از چوب چتر چینی firmiana simplex ساخته می شد که شکل گرد آن نماد بهشت است. قسمت پایینی از Catalpa چینی، Catalpa ovata ساخته شده بود که شکل صاف آن نماد زمین است. سازهای مدرن اغلب از کانینگهامیا یا سایر الوارهای مشابه ساخته می شوند. پایان سنتی از لاک خام مخلوط شده با شاخ گوزن پودری است و فرآیند تکمیل ممکن است ماه ها طول بکشد تا کامل شود. پایان در طول زمان باعث ایجاد ترک می شود و اعتقاد بر این است که این ترک ها صدای ساز را بهبود می بخشند زیرا چوب و لاک کشش را آزاد می کنند. سن یک گوکین عتیقه را می توان با این الگوی ترک مانند مار به نام "دوانون" (斷紋) تعیین کرد.
طبق سنت، کین در ابتدا دارای پنج سیم بود که نشان دهنده پنج عنصر فلز، چوب، آب، آتش و خاک بود. بعداً، در سلسله ژو ، ژو ون وانگ یک سیم ششم را برای سوگواری پسرش، بویکائو ، اضافه کرد . جانشین او، ژو وو وانگ ، یک رشته هفتم را اضافه کرد تا نیروهایش را به نبرد با شانگ تشویق کند. سیزده هوی [37] روی سطح نشان دهنده 13 ماه سال است (سیزدهمین ماه اضافی "ماه کبیسه" در تقویم قمری است ). تخته سطحی گرد است که نشان دهنده بهشت است و تخته پایینی صاف برای نشان دادن زمین است. طول کل سین (در اندازه گیری های چینی ) 3 چی ، 6 کان و 5 فن است . [38] نشان دهنده 365 روز سال است (اگرچه این فقط یک استاندارد است زیرا بسته به استاندارد اندازه گیری دوره یا ترجیح سازنده، کینز می تواند کوتاه تر یا طولانی تر باشد). هر قسمت از شین معنایی دارد، برخی واضح تر، مانند «استخر اژدها» [39] و «حوض ققنوس». [40]
تا همین اواخر، رشته‌های گوکین همیشه از ضخامت‌های مختلف ابریشم پیچ خورده ساخته می‌شدند، اما از آن زمان بیشتر نوازندگان از ریسمان‌های فولادی نایلونی مدرن استفاده می‌کردند . این تا حدی به دلیل کمیاب بودن سیم‌های ابریشمی باکیفیت و تا حدودی به دلیل دوام بیشتر و صدای بلندتر سیم‌های جدیدتر بود.
رشته‌های ابریشم با جمع‌آوری تعداد مشخصی از رشته‌های نخ ابریشم و سپس پیچاندن آنها به یکدیگر ساخته می‌شوند. طناب پیچ خورده رشته ها سپس دور یک قاب پیچیده می شود و در خمره مایعی که از مخلوط خاصی از چسب طبیعی تشکیل شده است غوطه ور می شود که رشته ها را به هم متصل می کند. رشته ها را بیرون آورده و می گذاریم تا خشک شوند، قبل از اینکه به طول مناسب بریده شوند. رشته‌های ضخیم‌تر بالایی (یعنی رشته‌های یک تا چهار) بیشتر در یک نخ ابریشمی نازک پیچیده می‌شوند و دور هسته می‌پیچند تا صاف‌تر شود. طبق دستورالعمل های باستانی، سه ضخامت سنج متمایز وجود دارد که می توان رشته ها را ساخت. اولی تایگو [41] [قدیمی بزرگ] است که سنج استاندارد است، ژونگ کینگ [42] [واسطه شفافیت] نازک‌تر است، در حالی که جیاژونگ [43] [ضخامت افزوده] ضخیم‌تر است. با توجه به Yugu Zhai Qinpu ، zhongqing بهترین است. استاندارد سنج ریسمان ابریشم مورد استفاده در حال حاضر توسط سازنده ریسمان ابریشم سوژو Pan Guohui (潘國輝) تعریف شده است.
اگرچه اکثر نوازندگان معاصر از رشته‌های فلزی با پوشش نایلونی استفاده می‌کنند، برخی استدلال می‌کنند که رشته‌های فلزی نایلونی نمی‌توانند جایگزین رشته‌های ابریشمی شوند تا لحن خود را اصلاح کنند. علاوه بر این، رشته‌های فلزی پیچیده شده با نایلون می‌توانند به چوب قوطی‌های قدیمی آسیب وارد کنند. بسیاری از سنت گرایان احساس می کنند که صدای سر خوردن انگشتان دست چپ بر روی سیم ها از ویژگی های متمایز موسیقی کین است. رشته های فلزی مدرن که با نایلون پیچیده شده بودند، در گذشته بسیار صاف بودند، اما اکنون کمی تغییر یافته اند تا این صداهای لغزنده را به تصویر بکشند.
در حدود سال 2007، نوع جدیدی از رشته ها تولید شد که عمدتاً از یک هسته نایلونی پیچیده شده با نایلون مانند رشته های فلزی نایلونی ساخته شده بود، احتمالاً به تقلید از رشته های کتگوت غربی . [44] صدا شبیه سیم‌های نایلونی فلزی است، اما صدای فلزی آنها را ندارد (یکی از دلایل اصلی عدم علاقه سنت‌گرایان به سیم‌های نایلونی فلزی). رشته‌های نایلونی را می‌توان بدون پارگی به گام استاندارد کوک کرد و برخلاف ابریشم می‌تواند در هر شرایط آب و هوایی کوک خود را حفظ کند. این سیم ها در چین نام های مختلفی دارند، اما قبل از دهه 1950، زمانی که تولید سیم ابریشم متوقف شد، به عنوان صدایی مانند سیم های ابریشم تبلیغ می شد.
به طور سنتی، تارها را دور پای غاز می‌پیچانند، [45] [46] اما وسیله‌ای اختراع شده است که قطعه‌ای از چوب است که به پای غاز متصل می‌شود و سنجاق‌هایی شبیه به آن‌هایی که برای کوک کردن گوژنگ به کار می‌رود بیرون زده است. کناره ها، بنابراین می توان با استفاده از یک آچار کوک، Qin را سیم و کوک کرد .
,_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG/1280px-Tuning_key_for_qin_(guqin,_stringed_instrument),_China,_Han_dynasty,_201_BC_to_221_AD,_gilded_bronze_-_%C3%96stasiatiska_museet,_Stockholm_-_DSC09663.JPG)
برای سیم پیچی گوکین، به طور سنتی باید گره سر مگس ( yingtou jie [47] ) را در یک سر سیم می بستند، و نخ را از طریق طناب پیچ خورده ( rongkou [48] ) که به سوراخ هایی در سر می رود عبور می داد. کین و سپس از پایین از طریق میخ های تنظیم بیرون می آیند ( ژن [49] ). ریسمان روی پل ( yueshan『岳山』)، روی تخته سطح، روی مهره ( Longyin [50] آدامس اژدها) تا پشت شین کشیده می شود، جایی که انتهای آن به دور یکی از دو پا پیچیده می شود ( fengzu [ 51] "پای ققنوس" یا یانزو [52] "پا غاز"). پس از آن، سیم‌ها با استفاده از میخ‌های کوک به‌خوبی کوک می‌شوند (گاهی اوقات در قسمتی از میخ کوک که با بدنه کوین تماس می‌گیرد از رزین استفاده می‌شود تا از لغزش آن جلوگیری کند، به‌ویژه اگر کوین در گام‌های بالاتر کوک شود). رایج‌ترین کوک، "zheng diao" 〈正調〉، پنتاتونیک است : 5 6 1 2 3 5 6 (که می‌تواند به صورت 1 2 4 5 6 1 2 نیز پخش شود) در سیستم اعداد چینی سنتی یا جیانپو [53] ( یعنی 1=do، 2=re، و غیره). امروزه عموماً این به معنای CDFGA cd تفسیر می‌شود، اما باید آن را sol la do re mi sol la در نظر گرفت، زیرا از نظر تاریخی، qin به گام مطلق تنظیم نشده بود. سایر کوک ها با تنظیم کشش سیم ها با استفاده از میخ های کوک در انتهای سر به دست می آیند. بنابراین manjiao diao [54] ("رشته سوم شل شده") 1 2 3 5 6 1 2 و ruibin diao [55] ("رشته پنجم برجسته") 1 2 4 5 7 1 2 را می دهد که به 2 3 5 منتقل می شود . 6 1 2 3.
گوکین تقریباً همیشه به عنوان یک ساز تک نواخته می شود زیرا صدای آرام آن به این معنی است که نمی تواند با صدای اکثر سازهای دیگر یا یک گروه رقابت کند . با این حال، می‌توان آن را همراه با یک شیائو (فلوت بامبوی بامبوی دمیده شده)، با سایر کین‌ها نواخت، یا هنگام آواز خواندن نواخت. در زمان‌های قدیم، سه (زیتر بلند با پل‌های متحرک و 25 سیم) اغلب در دونوازی با کین استفاده می‌شد. با این حال، se جان سالم به در نبرده است، اگرچه موسیقی دوتایی برای سازها در چند کینپو حفظ شده است ، و وو جینگلو نوازنده چین چیره دست یکی از معدود افرادی در قرن بیستم بود که می دانست چگونه آن را همراه با کین در دوئت بنوازد. . اخیراً گرایشی به استفاده از سازهای دیگر برای همراهی شین وجود داشته است، مانند سون (اوکارینا سرامیکی)، پیپا (عود گلابی شکل چهار سیم)، دیزی (فلوت بامبوی عرضی) و سایر سازها برای اهداف آزمایشی تر.
برای اینکه یک ساز با قین همراه شود، باید صدای آن ملایم باشد و بر سین غلبه نکند. بنابراین، xiao که عموماً برای این منظور استفاده می‌شود، یک تنه در کلید F است که به نام qin xiao「琴簫」 شناخته می‌شود، که از یک xiao معمولی باریک‌تر است . اگر کسی برای آهنگ‌های سین (که امروزه نادر است) می‌خواند، نباید به سبک اپرایی یا فولکلور که در چین رایج است بخواند، بلکه باید با صدای بسیار کم و عمیق بخواند. و محدوده ای که باید در آن بخواند نباید از یک و نیم اکتاو تجاوز کند. سبک آوازخوانی شبیه به آن چیزی است که برای خواندن شعر تنگ استفاده می شود . برای درک کامل آهنگ‌های کین، باید به سبک آواز غیرعادی که توسط برخی از نوازندگان ساز مانند ژا فوکسی اتخاذ شده است، عادت کرد.
به طور سنتی، کین در یک استودیو یا اتاق ساکت توسط شخص یا با چند دوست نواخته می شد. یا در فضای باز در مکان هایی با زیبایی طبیعی فوق العاده بازی کرد. امروزه، بسیاری از نوازندگان کین در کنسرت‌های سالن‌های کنسرت بزرگ، تقریباً همیشه از روی ناچاری، با استفاده از پیکاپ‌های الکترونیکی یا میکروفون برای تقویت صدا، اجرا می‌کنند. بسیاری از نوازندگان شین در یاجی‌ها شرکت می‌کنند ، که در آن تعدادی از نوازندگان شین، عاشقان موسیقی یا هر کسی که به فرهنگ چینی علاقه دارد می‌تواند برای گفتگو و نواختن شین همراه شود. در واقع، یاجی به عنوان یک گردهمایی چندرسانه ای شامل چهار هنر : کین، گو ، خوشنویسی و نقاشی شکل گرفت .
گوکین به‌عنوان یک ساز مرتبط با علما، در یک زمینه آیینی، به‌ویژه در یایو در چین و آک در کره نواخته می‌شد.
مرکز ملی هنرهای نمایشی سنتی کره به اجرای Munmyo jeryeak (موسیقی آیینی کنفوسیوس)، با استفاده از دو ملودی aak آخر بازمانده از واردات yayue از امپراتور هویزونگ سلسله سونگ در سال 1116، از جمله در گروه seul (se) و گئوم (금؛ قین). سنگ کره‌ای که در این زمینه استفاده می‌شود، در مقایسه با شین معمولی کمی متفاوت است، زیرا به جای 13 هوی، 14 هوی وجود دارد و مطابق با موقعیت‌های هارمونیک در کنار سایر ویژگی‌های مختلف ساختاری، به درستی قرار نمی‌گیرند. تکنیک‌های انگشتی بیشتر به تکنیک گیاژوم نزدیک‌تر هستند تا تکنیک‌های پیچیده شین. از آنجایی که شین هرگز در جامعه کره طرفدارانی به دست نیاورد، گیوم آیینی به شکل فسیل شده آن تبدیل شد و برای یک نوازنده شین قابل بازی نبود. دانشمندان کره‌ای هرگز شین را نپذیرفتند، بلکه ساز خود را به نام ژئومونگو (玄琴) ایجاد کردند که بسیاری از فرهنگ و زیبایی‌شناسی کین را پذیرفت و اساساً جای کین را به عنوان ساز علما گرفت.
در چین، کین هنوز در مراسم آیینی دربار امپراتوری مورد استفاده قرار می‌گرفت، چنین چیزی را می‌توان در نقاشی‌های دربار قربانی‌های امپراتوری دربار کینگ مشاهده کرد (مثلاً امپراتور یونگ‌ژنگ در حال ارائه قربانی در محراب خدای کشاورزی ، [56) ] 1723-35). [57] کوین نیز دارای تغییرات زیادی با تعداد سیم‌های مختلف است، مانند دوره سلطنت سونگ تایزونگ ، اما این تغییرات هرگز از تغییرات سلسله جان سالم به در نبردند و بنابراین امروزه از کیین معمولی استفاده می‌شود.
در ژاپن، کین هرگز در موسیقی آیینی پذیرفته نشد، اما برای مدتی در اواخر دوره ادو، شین توسط برخی از علما و راهبان بودایی پذیرفته شد. گوکین بعداً تنظیم شد و به عنوان کوتو (琴) در موسیقی عمومی ژاپنی به کار گرفته شد.
هنگام نواختن کوین، تعدادی از عناصر زیبایی شناسی درگیر می شوند. اولین مورد موسیقایی است . به عنوان مثال، در بخش دوم "Pingsha Luoyan"، چند میله ابتدایی حاوی یک نائو ویبراتو و به دنبال آن مرحله ای از لغزش سیم به بالا و پایین است، حتی زمانی که صدا قبلاً شنیده نشده است ( ). یک فرد معمولی که در موسیقی آموزش دیده ممکن است این سوال را مطرح کند که آیا این واقعا " موسیقی " است یا خیر. به طور معمول، برخی از نوازندگان سیم را به آرامی می چینند تا صدایی بسیار آرام ایجاد کنند. برای برخی از بازیکنان، این کندن ضروری نیست. به جای تلاش برای خارج کردن صدا از سیم‌ها، باید به سیم‌ها اجازه داد تا صداهایی را که به طور طبیعی مستعد آن هستند منتشر کنند. برخی از نوازندگان می گویند که سر خوردن روی سیم حتی زمانی که صدا ناپدید شده است یک ویژگی متمایز در موسیقی Qin است. در یک قطعه "فضا" یا "خلاء" ایجاد می کند، بدون نواختن، صدا بدون صدا. در واقع، وقتی بیننده بدون صدا به پخش کننده که روی سیم لغزنده نگاه می کند، بیننده به طور خودکار با ذهن خود "نت ها را پر می کند". این باعث ایجاد ارتباط بین نوازنده، ساز و شنونده می شود. البته این اتفاق نمی‌تواند هنگام گوش دادن به یک قطعه ضبط شده رخ دهد، زیرا فرد نمی‌تواند مجری را ببیند. همچنین می توان آن را در ضبط غیرعملی دانست، زیرا پخش کننده می خواهد صدا را تا حد امکان به مخاطب سوم منتقل کند. اما در واقع، صدا وجود دارد، صدایی که از انگشتان دست می‌آید که روی سیم می‌لغزند. با یک کین واقعا خوب، تارهای ابریشمی و محیطی کاملاً آرام، می‌توان همه صداها را به صدا درآورد. از آنجایی که موسیقی بیشتر پخش کننده است تا شنونده، و پخش کننده موسیقی را می شناسد، حتی اگر صدا وجود نداشته باشد، می تواند آن را بشنود. با سیم‌های ابریشمی، صدای لغزش را می‌توان چی یا «نیروی حیات» موسیقی نامید . صداهای واقعاً خالی مکث بین نت ها هستند. با این حال، اگر کسی نتواند صدایی ایجاد کند که هنگام لغزش روی یک سیم شنیده شود، به طور کلی قابل قبول است که سیم را به آرامی بکوبیم تا صدایی بسیار آرام ایجاد شود. [58]
به عنوان نمادی از فرهنگ عالی، شین به طور مداوم در بسیاری از اشکال فرهنگ عامه چین با درجات مختلف دقت ظاهر می شود. در رسانه های مختلف از جمله قسمت های تلویزیونی و فیلم ها به کیین ارجاع داده می شود. بازیگران اغلب دانش محدودی در مورد نحوه نواختن ساز دارند و در عوض آن را به قطعه ای از پیش ضبط شده توسط یک نوازنده Qin تقلید می کنند. گاهی اوقات موسیقی به اشتباه از موسیقی گوژنگ تقلید می شود تا موسیقی شین. بازنمایی وفادارتر از شین در فیلم قهرمان ژانگ ییمو است ، که در آن ژو کوانگ‌هوا نسخه باستانی شین را در صحنه حیاط بازی می‌کند [59] در حالی که بی نام و آسمان بلند در یک سالن شیانگچی با هم می‌جنگند . این موسیقی از موسیقی نواخته شده توسط لیو لی، استاد سابق هنرستان مرکزی موسیقی در پکن تقلید می کند. [60] پیشنهاد می‌شود که خو، کین را خودش ساخته است. [61]
کوین همچنین در مراسم افتتاحیه المپیک تابستانی 2008 در پکن با بازی چن لیجی (陳雷激) به نمایش درآمد.
شین همچنین در بسیاری از رمان‌های کلاسیک چینی، مانند رویای اتاق قرمز کائو ژوئکین و موارد دیگر استفاده می‌شود.
شین همچنین در بسیاری از رمان‌های معاصر چینی استفاده می‌شود، به‌ویژه رمان 2016 مو دائو زو شی ، و همچنین اقتباس سریال لایو اکشن سال 2019، The Untamed ، که در آن از شین به عنوان ابزار معنوی قهرمان داستان لان وانگجی استفاده می‌شود. تصاویر پشت صحنه تولید این سریال نشان می‌دهد که به چند بازیگر قبل از فیلم‌برداری آموزش‌های قین داده شده است تا آنها را برای نقش‌هایشان به‌عنوان شخصیت‌هایی که ساز می‌نوازند آماده کنند.
گوکین الکتریک اولین بار در اواخر قرن بیستم با افزودن پیکاپ‌های مغناطیسی به سبک گیتار الکتریک به یک گوکین آکوستیک معمولی ساخته شد که به ساز اجازه می‌دهد از طریق یک تقویت‌کننده ساز یا سیستم PA تقویت شود.
اعتقاد بر این است که ichigenkin ژاپنی ، یک زیتر تک ووردی ، از کیین گرفته شده است. کتاب راهنمای Qin Lixing Yuanya (1618 [62] ) شامل چند ملودی برای یک کین یک سیم است و Wuzhi Zhai Qinpu حاوی تصویر و شرحی از چنین ساز است. [63] ظاهراً ichigenkin مدرن برای اولین بار درست پس از آن زمان در ژاپن ظاهر شد. با این حال، honkyoku [64] (رپرتوار استاندارد) ایچیگنکین امروزه بسیار شبیه به shamisen است .
ژئومونگو کره ای نیز ممکن است با هم مرتبط باشد، البته از راه دور. ادبای کره‌ای می‌خواستند یک ساز را به روشی که همتایان چینی‌شان قین می‌نواختند بنوازند. رپرتوار عمدتاً قطعات ژئومونگو برای ملودی هایی بود که توسط ارکستر دربار نواخته می شد.
در سال 2010، یک گوکین متعلق به امپراتور هویزونگ از سلسله سونگ به قیمت 137 میلیون رنمینبی، حدود 22 میلیون دلار فروخته شد که طبق اکثر حساب‌ها بالاترین قیمتی است که تا به حال برای یک ساز موسیقی پرداخت شده است.
