stringtranslate.com

پیشرفت آکورد

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \stemUp \clef treble \key c \major \time 4/4 c2 b c1 } \new Voice \relative c' { \stemDown f2 d e1 } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \stemUp \clef bass \key c \major \time 4/4 a2 g g1 } \new Voice \relative c { \stemDown f,2_\ نشانه گذاری { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: IV" \hspace #2.2 "V" \hspace #5.3 "I" } } } g c1 \bar "||" } >> >> }
پیشرفت IV-V-I در کلید C ماژور. آکوردهای نشان داده شده فا ماژور، جی ماژور و سی ماژور هستند.

در یک آهنگسازی ، پیشروی آکورد یا پیشروی هارمونیک (تغییر غیررسمی آکورد ، به صورت جمع استفاده می شود ) دنباله ای از آکوردها است . پیشرفت آکورد پایه و اساس هارمونی در سنت موسیقی غربی از دوران رایج موسیقی کلاسیک تا قرن بیست و یکم است. پیشرفت آکورد پایه و اساس سبک های موسیقی محبوب (مانند موسیقی پاپ ، موسیقی راکموسیقی سنتی ، و همچنین ژانرهایی مانند بلوز و جاز است . در این ژانرها، پیشرفت آکورد ویژگی تعیین کننده ای است که ملودی و ریتم بر اساس آن ساخته می شود.

در موسیقی تونال، پیشرفت آکورد کارکرد ایجاد یا تضاد یک تونالیته را دارد ، نام فنی چیزی که معمولاً به عنوان " کلید " یک آهنگ یا قطعه شناخته می شود. پیشرفت آکورد، مانند پیشرفت آکورد بسیار رایج IV-vi-IV، معمولاً با اعداد رومی در تئوری موسیقی کلاسیک بیان می‌شود. در بسیاری از سبک‌های موسیقی رایج و سنتی، پیشرفت آکورد با استفاده از نام و کیفیت آکوردها بیان می‌شود. به عنوان مثال، پیشروی آکورد که قبلاً ذکر شد، در کلید E ♭ ماژور، به صورت E ماژور–B ماژور–C مینور–A ماژور در یک کتاب جعلی یا صفحه اصلی نوشته می‌شود . در آکورد اول، ای ماژور، "E " نشان می دهد که آکورد بر روی نت ریشه "E " ساخته شده است و کلمه "ماژور" نشان می دهد که یک آکورد ماژور بر روی این نت "E " ساخته شده است .

در راک و بلوز، نوازندگان همچنین اغلب به پیشروی آکوردها با استفاده از اعداد رومی اشاره می‌کنند ، زیرا این کار انتقال آهنگ به یک کلید جدید را تسهیل می‌کند. به عنوان مثال، نوازندگان راک و بلوز اغلب بلوز 12 نواری را متشکل از آکوردهای I، IV و V می دانند. بنابراین، یک نسخه ساده از بلوز 12 نواری ممکن است به صورت I–I–I–I، IV–IV–I–I، V–IV–I–I بیان شود. با فکر کردن به این پیشروی بلوز در اعداد رومی، یک گروه پشتیبان یا بخش ریتم می‌تواند توسط یک رهبر گروه دستور داده شود تا پیشرفت آکورد را با هر کلیدی اجرا کند. برای مثال، اگر رهبر گروه از گروه بخواهد که این پیشروی آکورد را در کلید B ماژور بنوازد، آکوردها B -B -B -B ، E -E -B -B خواهند بود . FE -B -B .

پیچیدگی پیشرفت آکورد از ژانری به ژانر دیگر و در دوره های مختلف تاریخی متفاوت است. برخی از آهنگ های پاپ و راک از دهه 1980 تا 2010 آکوردهای نسبتاً ساده ای دارند. فانک بر شیار و ریتم به عنوان عنصر کلیدی تأکید دارد ، بنابراین کل آهنگ های فانک ممکن است بر اساس یک آکورد باشد. برخی از آهنگ‌های جاز-فانک بر اساس دو، سه یا چهار آکورد ساخته شده‌اند . برخی از آهنگ های پانک و هاردکور پانک تنها از چند آکورد استفاده می کنند. از سوی دیگر، آهنگ‌های جاز بی‌باپ ممکن است دارای فرم‌های آهنگ ۳۲ نواری با یک یا دو تغییر آکورد در هر نوار باشند.

نظریه پایه

نت کلیدی یا تونیک یک قطعه موسیقی نت شماره یک نامیده می شود، اولین مرحله (در اینجا)، مقیاس صعودی iii–IV–V. آکوردهای ساخته شده در چندین درجه به همین ترتیب شماره گذاری می شوند. بنابراین پیشرفت وتر E مینور-F-G را می توان به صورت سه-چهار-پنج، (یا iii-IV-V) توصیف کرد.

یک آکورد ممکن است بر اساس هر نت در مقیاس موسیقی ساخته شود . بنابراین، یک مقیاس دیاتونیک هفت نت به هفت سه گانه دیاتونیک اساسی اجازه می دهد که هر درجه از مقیاس به ریشه آکورد خود تبدیل می شود. [1] آکورد ساخته شده بر روی نت E یک آکورد E از نوعی است ( ماژور ، مینور، کاهش یافته، و غیره). 7 به ویژه رایج است، زیرا به I) یا یک وتر توسعه یافته حل می شود . عملکرد هارمونیک هر آکورد خاص به زمینه پیشرفت آکورد خاصی که در آن یافت می شود بستگی دارد. [2]

آکوردهای دیاتونیک و کروماتیک

هماهنگی دیاتونیکی هر مقیاس اصلی منجر به سه سه گانه اصلی می شود که بر اساس درجه های اول، چهارم و پنجم است . این سه تایی به ترتیب به عنوان آکورد تونیک (در تجزیه و تحلیل اعداد رومی ، نماد "I")، وتر زیر غالب (IV) و وتر غالب ، (V) نامیده می شود. [3] این سه سه گانه شامل، و بنابراین می توانند هر نت در آن مقیاس را هماهنگ کنند . بسیاری از موسیقی سنتی ساده ، موسیقی محلی و آهنگ‌های راک اند رول فقط از این سه نوع آکورد استفاده می‌کنند (مثلاً The Troggs " Wild Thing " که از آکوردهای I، IV و V استفاده می‌کند).

همین مقیاس ماژور به ترتیب دارای سه آکورد مینور ، آکورد فوق‌تونیک (ii)، وتر میانی (iii) و وتر فرعی (vi) است. این آکوردها مانند سه آکورد اصلی در یک رابطه با یکدیگر (در کلید مینور نسبی ) قرار دارند، به طوری که می توان آنها را به عنوان درجه اول (i)، چهارم (iv) و پنجم (v) نسبی در نظر گرفت. کلید فرعی مثلاً مینور نسبی سی ماژور A مینور است و در کلید A مینور آکوردهای i، iv و v به صورت A مینور، د مینور و ای مینور هستند. در عمل، در یک کلید مینور، یک سوم آکورد غالب اغلب با یک نیم‌تون بلند می‌شود تا یک آکورد اصلی (یا اگر هفتم اضافه شود ، یک آکورد هفتم غالب ) ایجاد می‌شود.

علاوه بر این، درجه هفتم مقیاس اصلی (یعنی لحن پیشرو ) یک آکورد کاهش یافته (vii o ) را تشکیل می دهد. [4]

آکورد ممکن است دارای نت های کروماتیک نیز باشد ، یعنی نت هایی خارج از مقیاس دیاتونیک. شاید اساسی ترین تغییر رنگی در ترانه های فولکلور ساده درجه چهارم برجسته باشد ( مقیاس درجه 4) که زمانی حاصل می شود که سومین وتر ii یک نیم صدا بلند شود . چنین آکوردی معمولاً به عنوان غالب ثانویه آکورد V (V/V) عمل می کند. در برخی موارد، نت‌های رنگی برای تعدیل یک کلید جدید معرفی می‌شوند. این به نوبه خود ممکن است بعداً منجر به بازگشت وضوح به کلید اصلی شود، به طوری که کل دنباله آکوردها به ایجاد یک فرم موسیقی گسترده و حس حرکت کمک می کند.

پیشرفت ها

اگرچه پیشرفت‌های احتمالی زیادی وجود دارد، اما در عمل، پیشرفت‌ها اغلب به طول چند میله محدود می‌شوند و پیشرفت‌های خاصی بیش از دیگران ترجیح داده می‌شوند. همچنین مقدار مشخصی از مد وجود دارد که در آن یک پیشرفت آکورد تعریف شده است (به عنوان مثال، پیشرفت بلوز 12 نواری ) و حتی ممکن است در تعریف یک سبک کامل کمک کند . [ نیازمند منبع ]

در نماد کلاسیک غربی ، آکوردها با اعداد رومی شماره گذاری می شوند. انواع دیگری از نمادهای آکورد ابداع شده است، از باس شکل گرفته تا نمودار آکورد . اینها معمولاً اجازه می دهند یا حتی به مقدار مشخصی بداهه پردازی نیاز دارند .

پیشرفت های رایج

پیشرفت های ساده

مقیاس های دیاتونیک مانند مقیاس های ماژور و مینور به خوبی به ساخت آکوردهای رایج کمک می کنند زیرا حاوی تعداد زیادی پنجم کامل هستند . چنین مقیاس‌هایی در مناطقی غالب است که هارمونی بخش اساسی موسیقی است، مثلاً در دوره تمرین رایج موسیقی کلاسیک غربی. در مورد موسیقی عربی و هندی که از مقیاس های دیاتونیک استفاده می شود، تعدادی مقیاس غیردیاتونیک نیز موجود است، موسیقی هیچ تغییری در آکورد ندارد و همیشه بر روی آکورد کلیدی باقی می ماند، این ویژگی در هارد راک نیز مشاهده شده است. ، هیپ هاپ ، [5] فانک ، دیسکو ، [6] جاز و غیره.

تناوب بین دو آکورد ممکن است به عنوان اساسی ترین پیشرفت آکورد در نظر گرفته شود. بسیاری از قطعات شناخته شده به صورت هماهنگ و بر اساس تکرار دو آکورد در یک مقیاس ساخته می شوند. [2] به عنوان مثال، بسیاری از ملودی‌های ساده‌تر در موسیقی کلاسیک به طور کامل یا بیشتر از تناوب بین تونیک (I) و غالب (V، گاهی اوقات با یک هفتم اضافه شده ) تشکیل شده‌اند، همانطور که آهنگ‌های محبوبی مانند « Achy Breaky Heart » نیز وجود دارد. ". [7] « فریاد » برادران Isley از I–vi در سراسر استفاده می‌کند. [8]

پیشروی های سه وتر

پیشروی‌های سه آکورد رایج‌تر هستند، زیرا یک ملودی ممکن است در هر نت از مقیاس ساکن شود. آنها اغلب به صورت توالی چهار آکورد ارائه می شوند (همانطور که در زیر نشان داده شده است)، به منظور ایجاد یک ریتم هارمونیک دوتایی ، اما دو آکورد از چهار آکورد یکسان هستند.

اغلب آکوردها ممکن است متناسب با یک ملودی از پیش طراحی شده انتخاب شوند ، اما به همان اندازه اغلب این خود پیشرفت است که ملودی را به وجود می آورد.

پیشرفت های مشابه در موسیقی محبوب آفریقایی فراوان است . آنها ممکن است با افزودن هفتم ها (یا درجات مقیاس دیگر ) به هر وتر یا با جایگزینی مینور نسبی آکورد IV برای دادن، به عنوان مثال، I–ii–V تغییر کنند. این سکانس، با استفاده از آکورد ii ، همچنین به صورت تصادفی در یک پیشرفت آکورد رایج هارمونی جاز ، به اصطلاح ii–V–I turnaround استفاده می‌شود .

پیشروی های سه آکورد شالوده هارمونیک بسیاری از موسیقی های محبوب آفریقایی و آمریکایی را فراهم می کند و به صورت مقطعی در بسیاری از قطعات موسیقی کلاسیک (مانند میله های ابتدایی سمفونی پاستورال بتهوون [9] ) رخ می دهد.

در جایی که چنین توالی ساده ای کل ساختار هارمونیک یک قطعه را نشان نمی دهد، ممکن است به راحتی برای تنوع بیشتر گسترش یابد. اغلب، یک عبارت آغازین دارای پیشرفت I–IV–V–V است که به یک غالب حل نشده ختم می‌شود ، ممکن است با عبارت مشابهی « پاسخ » داده شود که به آکورد تونیک برمی‌گردد و ساختاری با طول دو برابر می‌دهد:

به‌علاوه، چنین قطعه‌ای ممکن است با یک پیشرفت متفاوت جایگزین شود تا یک فرم ساده باینری یا سه‌تایی مانند فرم محبوب ۳۲ نواری (به فرم موسیقی مراجعه کنید ).

بلوز تغییر می کند

پیشرفت‌های بلوز بر موسیقی محبوب قرن بیستم آمریکا تأثیر گذاشت

بلوز 12 نواری و انواع مختلف آن از فرم دراز و سه خطی از پیشرفت I-IV-V استفاده می کند که همچنین رکوردهای موفق بی شماری از جمله مهم ترین خروجی راک و رولرهایی مانند چاک بری و لیتل ریچارد را ایجاد کرده است . در ابتدایی ترین شکل خود (و انواع زیادی وجود دارد)، پیشرفت آکورد است

پیشروی های بلوز نیز مانند بلوز پرنده ، در معرض جزئیات رنگی متراکم قرار گرفته اند .

استیدمن (1984) پیشنهاد کرد که مجموعه‌ای از قوانین بازنویسی بازگشتی، همه دگرگونی‌های خوب جاز را ایجاد می‌کند، هم تغییرات پایه آکورد بلوز و هم توالی‌های کمی تغییر یافته (مانند « تغییرات ریتم »). تحولات مهم عبارتند از:

پیشرفت دهه 1950

{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <ce g>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: I" \hspace #7 "vi" \hspace #6 "IV" \hspace #6 "V" \hspace #7 "I" } } } <ace a> <f c' f a> <gbd g> <ce g> \bar "||" } }
پیشرفت دهه 50 در C

راه متداول دیگر برای گسترش پیشرفت I–IV–V با ​​افزودن وتر درجه ششم مقیاس، دادن دنباله I–vi–IV–V یا I–vi–ii–V است که گاهی اوقات پیشرفت دهه 50 یا doo- نامیده می شود. پیشرفت wop

این پیشرفت از اولین روزهای موسیقی کلاسیک مورد استفاده قرار گرفت و سپس آثار محبوبی مانند " ماه آبی " راجرز و هارت (1934) [11] و " قلب و روح " هوگی کارمایکل (1938) را ایجاد کرد. [12]

با ورود به جریان اصلی پاپ، استفاده از آن به صورت مقطعی ادامه یافت، همانطور که در آخرین قسمت بیتلز " خوشبختی یک تفنگ گرم است ". [13]

پیشرفت های دایره ای

 { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef treble \time 4/4 \stemUp e2 fdecdbc } \new Voice \relative c' { \stemDown c2 cbbaagg } >> \new Staff << \new Voice \relative c' { \clef bass \time 4/4 \stemUp g2 afgefde } \new Voice \relative c { \stemDown c_\markup { \concat { \translate #'(-4 . 0) { "C: I" \hspace #2.8 "IV" \hspace #3 "vii" \raise #1 \small "o" \hspace #1.5 "iii" \hspace #3.2 "vi" \hspace #2.5 "ii" \ hspace #3.8 "V" \hspace #3 "I" } } } f, be, ad, gc, } >> >> }
پیشرفت دایره ای در سی ماژور
{ \relative c' { \clef treble \time 4/4 \key c \major <e gis b d>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "C: III" \raise # 1 \small "7" \hspace #5 "VI" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "II" \raise #1 \small "7" \hspace #5.5 "V" \raise #1 \ کوچک "7" } } } <a, e' g! cis> <d fis ac!> < g, d' f! b> \bar "||" } }
پیشروی رگتایم (E 7 –A 7 –D 7 –G 7 ) اغلب در پل استانداردهای جاز ظاهر می شود . [14] III 7 –VI 7 –II 7 –V 7 (یا V 7 /V/V/V–V 7 /V/V–V 7 /V–V 7 ) به C ماژور (I) منتهی می شود اما خود در کلید نامشخص است.

معرفی وتر ii در این پیشروی ها بر جذابیت آنها به عنوان شکل های ابتدایی پیشرفت دایره تأکید می کند . اینها که برای دایره پنجمین نامگذاری شده اند، از " ریشه های مجاور در رابطه چهارم صعودی یا نزولی پنجم" تشکیل شده اند - به عنوان مثال، دنباله vi–ii–V–I با هر وتر متوالی به یکی به یک چهارم بالاتر از قبلی صعود می کند. چنین حرکتی مبتنی بر روابط هارمونیک نزدیک، «بی شک رایج ترین و قوی ترین پیشرفت هارمونیک» را ارائه می دهد. [15] پیشروی‌های چرخه‌ای کوتاه ممکن است با انتخاب دنباله‌ای از آکوردها از مجموعه‌ای که یک دایره از تونیک را از طریق تمام هفت آکورد دیاتونیک تکمیل می‌کند، به دست آید: [15]

I–IV–vii o –iii–vi–ii–V–I

این نوع پیشرفت توسط آهنگسازان کلاسیک، که به طور فزاینده ای انحرافات ظریف را معرفی کردند، بسیار مورد استفاده قرار گرفت. به ویژه، جایگزینی آکوردهای ماژور به جای آکوردهای مینور، به عنوان مثال، I–VI–II–V رنگ آمیزی پیچیده‌تر و همچنین امکان مدولاسیون را می‌دهد . این کنوانسیون های هارمونیک توسط هنرمندان محبوب آمریکایی مورد استفاده قرار گرفت و باعث ایجاد تغییرات زیادی در آن دسته از قطعات اصلی هارمونیک جاز اولیه شد که به آنها لقب رگ تایم پیشروی و استمپ پروگرشن داده شد . همه این پیشرفت‌ها را می‌توان به‌صورت مقطعی استفاده کرد، به‌عنوان مثال در « تغییرات ریتم » بسیار مورد استفاده جورج گرشوین « من ریتم گرفتم ».

هماهنگ کردن مقیاس

گوش به‌علاوه زیربنای چرخه‌ای آکوردها، تمایل دارد به خوبی به یک رشته خطی پاسخ دهد. آکوردهایی که از مقیاس به سمت بالا یا پایین پیروی می کنند. اینها اغلب به عنوان پیشرفت های گام [16] نامیده می شوند زیرا از مراحل مقیاس پیروی می کنند و خود مقیاس را به خط بیس تبدیل می کنند . در قرن هفدهم، خطوط بیس نزولی برای "تقسیمات روی زمین" مورد توجه قرار گرفت، به طوری که قانون پاچلبل دارای هماهنگی های بسیار مشابه در مقیاس بزرگ نزولی است.

در ساده‌ترین حالت، این دنباله نزولی ممکن است به سادگی یک آکورد اضافی، یا III یا V، وارد نوع I–vi–IV–V از دنباله‌ای که در بالا توضیح داده شد وارد کند. این آکورد امکان هماهنگی درجه هفتم و به همین ترتیب خط بیس I–VII–VI را فراهم می کند.

معیارهای پایانی موومان اول کنسرتو پیانو راول در G، هماهنگی یک مقیاس ترکیبی نزولی ( فریگو ماژور ) را نشان می‌دهد. در این مورد خاص، راول از یک سری موازی از سه گانه اصلی (GF EDCB A G) استفاده کرد.

پیشرفت های جزئی و مودال

{ \relative c'' { \clef treble \time 4/4 \key a \minor <ac e>1_\markup { \concat { \translate #'(-3.5 . 0) { "a: i" \hspace # 6.5 "VII" \hspace #5.5 "VI" \hspace #6 "V" \raise #1 \small "7" \hspace #6 "i" } } } <gb d> <fa c> <e gis b \ پرانتز d> <ac e> \bar "||" } }
آهنگ معمولی اندلسی por arriba (یعنی در یک مینور). G صدای فرعی و G آهنگ اصلی است .

استراتژی‌های مشابه با تمام موارد فوق، در حالت‌های مینور به همان اندازه خوب عمل می‌کنند: آهنگ‌های آکورد یک، دو، و سه مینور، بلوز مینور وجود داشته است . یک نمونه قابل توجه از پیشرفت آکورد مینور نزولی، آهنگ چهار وتر اندلسی ، i–VII–VI–V است.

آهنگ‌های فولک و بلوز اغلب از مقیاس Mixolydian استفاده می‌کنند که دارای درجه هفتم صاف است و موقعیت سه آکورد اصلی را به I– VII–IV تغییر می‌دهد. به عنوان مثال، اگر مقیاس اصلی C، که سه آکورد C، F و G را در درجه اول، چهارم و پنجم می دهد، با G به عنوان تونیک نواخته شود، آنگاه همان آکوردها اکنون در درجه اول، چهارم ظاهر می شوند. و درجه هفتم یک پیشرفت آکورد رایج با این آکوردها I- ♭ VII–IV-I است که همچنین می تواند به صورت II- VII–IV یا VII–IV-II نواخته شود .

مرحله مینور-سوم از یک کلید مینور تا ماژور نسبی، پیشرفت های مقیاس صعودی را تشویق می کند، به ویژه بر اساس مقیاس پنتاتونیک صعودی . نوع معمولی دنباله i–III–IV (یا iv)–VI است.

به گفته تام ساتکلیف: [17]

... در طول دهه 1960 برخی از گروه های پاپ شروع به آزمایش آکوردهای مدال به عنوان روشی جایگزین برای هماهنگ کردن ملودی های بلوز کردند. ... این سیستم جدیدی از هارمونی ایجاد کرد که بر موسیقی محبوب بعدی تأثیر گذاشت.

این امر تا حدودی ناشی از شباهت مقیاس بلوز به مقیاس های مدال و تا حدودی از ویژگی های گیتار و استفاده از آکوردهای ماژور موازی در مقیاس مینور پنتاتونیک است . با آکوردهای نواری روی گیتار، همان شکل آکورد را می‌توان بدون تغییر انگشت به سمت بالا و پایین گردن حرکت داد. این پدیده همچنین با افزایش استفاده از آکوردهای قدرت در زیر ژانرهای مختلف موسیقی راک مرتبط است .

همچنین ببینید

مراجع

  1. جورج وایتفیلد چادویک ، هارمونی: دوره مطالعه ، ویرایش ۷۲. BFWood Music، 1922، مقدمه ص. xv
  2. ^ آب شوئنبرگ، آرنولد . توابع ساختاری هارمونی ، نورتون، 1954، ص. 1.
  3. ^ چادویک، 1922، ص1
  4. ^ CH Kitson، هارمونی ابتدایی، قسمت اول ، انتشارات دانشگاه آکسفورد، 1920، فصل 3-4.
  5. جف پرسینگ (2002). "ریتم سیاه اقیانوس اطلس: مبانی محاسباتی و فرافرهنگی آن". درک موسیقی . 19 (3). انتشارات دانشگاه کالیفرنیا : 285–310. doi :10.1525/mp.2002.19.3.285. JSTOR  10.1525/mp.2002.19.3.285.
  6. «فصل 15---فانک و دیسکو» (PDF) . بایگانی شده از نسخه اصلی (PDF) در 19 جولای 2011 . بازبینی شده در 6 مه 2011 .
  7. ^ فون، ترس، دان؛ ری، کوروش، بیلی (26 اوت 2002). "درد شکسته قلب". Musicnotes.com ​بازیابی شده در 1 اوت 2019 .{{cite web}}: CS1 maint: چندین نام: فهرست نویسندگان ( پیوند )
  8. «برادران ایسلی «فریاد» در فا ماژور (قابل انتقال)». Musicnotes.com ​23 آگوست 2010 . بازبینی شده در 17 جولای 2016 .
  9. «پیشرفت آکورد». guitaralliance.com . بازیابی شده در 1 فوریه 2019 .
  10. Steedman، MJ، "یک گرامر مولد برای دنباله های آکورد جاز"، درک موسیقی 2 (1) (1984) 52-77.
  11. «آهنگ‌ها و سازهای استاندارد جاز (ماه آبی)». www.jazzstandards.com . بایگانی شده از نسخه اصلی در 27 سپتامبر 2018 . بازبینی شده در 22 مه 2019 .
  12. «قلب و روح (1938)»، MusicNotes.com . آکورد مشخص شده است. (اشتراک لازم است)
  13. «خوشبختی یک تفنگ گرم است». کتاب مقدس بیتلز. 15 مارس 2008 . بازبینی شده در 17 جولای 2016 .
  14. بوید، بیل (1997). پیشرفت آکورد جاز ، ص. 56. ISBN 0-7935-7038-7
  15. ^ اب بنوارد، بروس؛ ساکر، مرلین (2003). موسیقی: در تئوری و عمل . جلد I (چاپ هفتم). مک گراو هیل. ص 178. شابک 978-0-07-294262-0.
  16. ^ کوه، آندره. «12. پیشروی های بازه دو صدایی اساسی». کتابخانه میلن بازبینی شده در 18 سپتامبر 2020 .
  17. ^ ساتکلیف، تام. «پیوست الف (بند 4)». موسیقی پاپ و راک موسیقی مدال بلوز. ساختارهای نحوی در موسیقی بازیابی شده در 22 ژوئیه 2008 .

در ادامه مطلب