طبل جام (همچنین طبل جام ، تارابوکا ، تارباکی ، داربوکا ، دارابوکا ، درباکه ، دبوکا ، دومبک ، دمبک ، دمبگ ، دمبلک ، تومپرلکی ، تومبک ، یا زرباغالی ؛ [1 ] به عربی مصری کة تک است ) -ممبرانوفن سر با بدنه جامی شکل. [2] بیشتر در موسیقی سنتی مصر استفاده می شود ، جایی که آن را نماد ملی موسیقی شعبی مصر می دانند . [3] این ساز همچنین در موسیقی سنتی از غرب آسیا ، شمال آفریقا ، جنوب آسیا و اروپای شرقی برجسته شده است . [4] جیمبه آفریقای غربی نیز یک غشاء فون جامی است. [5] این مقاله بر طبل جام خاورمیانه و شمال آفریقا تمرکز دارد.
منشأ واژه داربوکا در کلمه عامیانه عربی روستایی مصری نهفته است که «دارب» به معنای «ضربه زدن» را به «دارابوکا» تغییر داد. [6]
طبل های جام هزاران سال است که وجود داشته و در فرهنگ های بین النهرین و مصر باستان استفاده می شده است . آنها همچنین از سال 1100 قبل از میلاد در بابل و سومر دیده شدند . در سولاوسی ، از طبل های جام بزرگ به عنوان ساز معبد استفاده می شود و هنگام نواختن روی زمین قرار می گیرد، که ممکن است نشان دهنده استفاده قدیمی از طبل باشد. [7]
,_2010,_pp._363).jpg/1280px-Wooden_Darabukkeh,_Earthen_Darabukkeh_(Lane_(1836),_2010,_pp._363).jpg)
طبل های جام شرق و شمال آفریقا زیر بازو یا روی پای نوازنده می نوازند، با لمسی بسیار سبک تر و ضربات کاملاً متفاوت (گاهی شامل غلت زدن یا ریتم های سریع با نوک انگشتان) با طبل های دستی مانند djembe ، یافت می شود. در غرب آفریقا
دو نوع اصلی طبل جام وجود دارد. سبک مصری، داربوکا، به عنوان طبلا نیز شناخته می شود و بسیار محبوب است. لبه های گرد در اطراف سر دارد، در حالی که سبک ترکی لبه سر را آشکار می کند. لبه آشکار اجازه دسترسی نزدیک‌تر به سر را می‌دهد، بنابراین می‌توان تکنیک‌های کوبیدن انگشت را انجام داد، اما لبه سخت از رول‌های سریع ممکن با سبک مصری جلوگیری می‌کند .
طبل جام را می توان در حالی که زیر یک بازو نگه داشته است (معمولاً بازوی غیر غالب) یا با قرار دادن آن به پهلو روی دامن (با سر به سمت زانوهای نوازنده) در حالی که نشسته است نواخت. برخی از طبل‌ها نیز با پایه‌های تسمه ساخته می‌شوند، بنابراین ممکن است درام روی شانه آویزان شود تا نواختن در حالت ایستاده یا رقصیدن تسهیل شود. در حالی که به آرامی با نوک انگشتان و کف دست پخش می شود، صدایی طنین دار و کم دوام تولید می کند. برخی از بازیکنان مشت های خود را به داخل و خارج از زنگ حرکت می دهند تا لحن را تغییر دهند. برخی از نوازندگان نیز دست های خود را روی سطح درام قرار می دهند تا صدایی خاموش تولید شود. ریتم‌های مختلفی وجود دارد (به ریتم‌های دمبک مراجعه کنید ) که اساس سبک‌های موسیقی و رقص فولکلور و مدرن خاورمیانه را تشکیل می‌دهند .
سه صدای اصلی توسط طبل جام تولید می شود. اولی "عذاب" نامیده می شود. این صدای بم عمیق تر است که با ضربه زدن به سر نزدیک مرکز با طول انگشتان و کف دست و برداشتن دست برای صدای باز تولید می شود. دومی «تک» نام دارد و صدای بلندتری است که با ضربه زدن به لبه سر با نوک انگشتان ایجاد می شود. "تک" که با دست ثانویه زده می شود به "کا" نیز معروف است. سومین صدای بسته "پا" (که "ساک" نیز نامیده می شود) است که برای آن دست برای مدت کوتاهی روی سر قرار می گیرد تا صدایی باز نباشد. علاوه بر این، تکنیک های پیچیده تری از جمله ضربه زدن، سیلی زدن، پاپ و رول وجود دارد که برای تزئین ریتم اصلی استفاده می شود. علاوه بر صداهای سر طبل می توان از دست زدن و ضربه زدن به دو طرف طبل نیز استفاده کرد.
روش دیگری که معمولاً در یونان ، بلغارستان ، مقدونیه شمالی ، آلبانی و ترکیه مورد استفاده قرار می گیرد ضربه زدن با انگشتان یک دست و با چوب طبل نازک در دست دیگر است. در ترکیه به چوب چوبوک می گویند که به معنای عصا یا چوب است و رومی ها در آنجا گهگاه از این تکنیک استفاده می کنند. [ نیازمند منبع ]
اولین آهنگ شناخته شده کلاسیک غربی که دارای طبل جام بود، اپرای ترویان (1856-1858) اثر آهنگساز فرانسوی هکتور برلیوز است که در رقص بردگان نوبی در قانون چهارم تاربوکا را فرا می خواند.
اولین تصنیف برای طبل جام و ارکستر توسط حلیم الداب، نوازنده مصری - آمریکایی در دهه 1950 ساخته شد. Fantasia-Tahmeel او برای جام درام و تار در شهر نیویورک در سال 1958 با یک ارکستر زهی به رهبری لئوپولد استوکوفسکی اجرا شد .
.jpg/1280px-TOYMBELEKI_(Pottery_drum).jpg)