.jpg/1280px-9577_Guitarz1970_Clean_E9_Guitar_Chord_(Mike_Tribulas).jpg)
در موسیقی، تایمبر ( / ˈ t æ m b ər , ˈ t ɪ m -, ˈ t æ̃ -/ ) که به عنوان رنگ تن یا کیفیت تن (از روان آکوستیک ) نیز شناخته می شود، کیفیت صدای درک شده از یک نت موسیقی ، صدا است. یا لحن . تیمبر انواع مختلف تولید صدا مانند صدای گروه کر و آلات موسیقی را متمایز می کند. همچنین شنوندگان را قادر می سازد تا سازهای مختلف را در یک دسته تشخیص دهند (به عنوان مثال، ابوا و کلارینت ، هر دو ساز بادی چوبی ).
به زبان ساده، تن صدایی است که باعث می‌شود یک آلت موسیقی خاص یا صدای انسان صدایی متفاوت از دیگری داشته باشد، حتی زمانی که یک نت را می‌نوازد یا می‌خواند. به عنوان مثال، این تفاوت در صدا بین یک گیتار و یک پیانو است که یک نت را با یک صدا می نوازد. هر دو ساز می توانند به طور مساوی در ارتباط با یکدیگر صدا کنند زیرا نت یکسانی را می نوازند، و در حالی که در یک سطح دامنه نواخته می شوند، هر ساز همچنان با رنگ آهنگ منحصر به فرد خود به طور متمایز به صدا در می آید. نوازندگان باتجربه قادرند بین سازهای مختلف از یک نوع بر اساس تامبرهای متنوعشان تمایز قائل شوند، حتی اگر آن سازها نت‌ها را با گام و بلندی اصلی یکسان می‌نوازند. [ نیازمند منبع ]
ویژگی‌های فیزیکی صدا که درک صدا را تعیین می‌کند شامل طیف فرکانس و پوشش است . خوانندگان و نوازندگان ساز می توانند با استفاده از تکنیک های مختلف آواز یا نواختن، صدای موسیقی را که می خوانند/می نوازند تغییر دهند. به عنوان مثال، یک نوازنده ویولن می‌تواند از سبک‌های مختلف تعظیم استفاده کند یا در قسمت‌های مختلف سیم بنوازد تا صداهای متفاوتی به دست آورد (مثلاً، نواختن سول تاستو صدایی سبک و مطبوع ایجاد می‌کند، در حالی که نواختن سول پونتی‌چلو لحنی خشن، یکنواخت و تهاجمی ایجاد می‌کند). در گیتار الکتریک و پیانو الکتریک، نوازندگان می توانند با استفاده از واحدهای افکت و اکولایزرهای گرافیکی، صدا را تغییر دهند .
کیفیت لحن و رنگ تن مترادف با تار و همچنین " بافت منسوب به یک ساز" هستند. با این حال، کلمه بافت می تواند به نوع موسیقی نیز اشاره داشته باشد، مانند چند خط ملودی در هم تنیده در مقابل یک ملودی خواندنی همراه با آکوردهای فرعی . هرمان فون هلمهولتز از Klangfarbe آلمانی ( رنگ تن ) استفاده کرد و جان تیندال یک ترجمه انگلیسی به نام clangtint را پیشنهاد کرد، اما هر دو اصطلاح توسط الکساندر الیس تأیید نشد ، او همچنین ثبت و رنگ را به دلیل معانی انگلیسی از قبل موجود بی اعتبار می کند. [1] با ترکیب فرکانس آن، صدای یک آلت موسیقی ممکن است با کلماتی مانند روشن ، تاریک ، گرم ، خشن و دیگر اصطلاحات توصیف شود. رنگ های نویز مانند صورتی و سفید نیز وجود دارد . در بازنمایی های بصری صدا، تایم با شکل تصویر مطابقت دارد، [2] در حالی که بلندی متناظر با روشنایی است. گام مربوط به تغییر y طیف‌گرام است.
تعریف اصطلاحات آکوستیک آکوستیک آمریکا ( ASA ) 12.09 تایمبر آن را به عنوان «آن ویژگی حس شنوایی که شنونده را قادر می‌سازد قضاوت کند که دو صدای غیریکسان، که به طور مشابه ارائه می‌شوند و دارای بلندی و بلندی یکسان هستند ، متفاوت هستند» توصیف می‌کند. "تیمبر در درجه اول به طیف فرکانس بستگی دارد، اگرچه به فشار صوتی و ویژگی های زمانی صدا نیز بستگی دارد." [3]
بسیاری از مفسران تلاش کرده‌اند که تامبر را به ویژگی‌های جزء تجزیه کنند. به عنوان مثال، JF Schouten (1968, 42) "ویژگی های گریزان تن صدا" را به عنوان "تعیین شده توسط حداقل پنج پارامتر اصلی آکوستیک" توصیف می کند، که رابرت اریکسون می یابد، "مقیاس با نگرانی های بسیاری از موسیقی معاصر": [4]
نمونه ای از صدای اهنگ، صدای موسیقی است که دارای زیر و بمی مشخص است، مانند فشار دادن یک کلید بر روی پیانو. صدایی با کاراکتر نویز مانند نویز سفید است ، صدایی شبیه صدایی که وقتی رادیو روی ایستگاه تنظیم نمی شود تولید می شود.
اریکسون جدولی از تجربیات ذهنی و پدیده های فیزیکی مرتبط بر اساس پنج ویژگی شوتن ارائه می دهد: [5]
همچنین شواهد روان آکوستیک را در زیر ببینید.
غنای یک صدا یا نت که یک ساز موسیقی تولید می کند، گاهی اوقات بر حسب مجموع تعدادی فرکانس متمایز توصیف می شود . کمترین فرکانس فرکانس بنیادی نامیده می شود و گامی که تولید می کند برای نامگذاری نت استفاده می شود، اما فرکانس اساسی همیشه فرکانس غالب نیست. فرکانس غالب فرکانسی است که بیشتر شنیده می شود و همیشه مضربی از فرکانس اساسی است. به عنوان مثال، فرکانس غالب برای فلوت عرضی دو برابر فرکانس اصلی است. فرکانس‌های مهم دیگر به فرکانس اصلی گفته می‌شود که ممکن است شامل هارمونیک و جزئی باشد . هارمونیک ها مضرب اعداد کامل فرکانس بنیادی هستند ، مانند ×2، ×3، ×4، و غیره. همچنین گاهی اوقات ساب هارمونیک در تقسیم اعداد کامل فرکانس بنیادی وجود دارد . بیشتر سازها صداهای هارمونیک تولید می کنند، اما بسیاری از سازها صداهای جزئی و ناهارمونیک تولید می کنند ، مانند سنج و سایر سازهای با صدای نامحدود .
هنگامی که نت کوک در یک ارکستر یا گروه کنسرت پخش می شود، صدا ترکیبی از 440 هرتز، 880 هرتز، 1320 هرتز، 1760 هرتز و غیره است. هر ساز در ارکستر یا گروه کنسرت ترکیب متفاوتی از این فرکانس ها و همچنین هارمونیک ها و تون ها را تولید می کند. امواج صوتی فرکانس‌های مختلف با هم همپوشانی دارند و با هم ترکیب می‌شوند و تعادل این دامنه‌ها عامل اصلی در صدای مشخصه هر ساز است.
ویلیام ستارز نوشت که فقط لحن صدا و مقیاس تمدید مساوی غربی با طیف هارمونیک /تیمبر بسیاری از سازهای غربی به روشی مشابه مرتبط است که صدای ناهارمونیک رنات تایلندی (یک ساز زیلوفون مانند) به هفت آهنگ مربوط می شود. مقیاس Pelog معتدل تقریباً مساوی که در آن تنظیم شده اند. به طور مشابه، طیف ناهارمونیک متالوفون‌های بالیایی همراه با سازهای هارمونیک مانند ریباب زهی یا صدا، به مقیاس پنج نت تقریباً مساوی اسلندرو که معمولاً در موسیقی گاملان اندونزی یافت می‌شود، مرتبط است . [6]
تن صدا نیز به شدت تحت تأثیر جنبه های زیر از پوشش آن قرار می گیرد : زمان حمله و ویژگی ها، پوسیدگی، حفظ، انتشار ( پوشش ADSR ) و گذرا . بنابراین همه اینها کنترل های رایج در سینت سایزرهای حرفه ای هستند . به عنوان مثال، اگر کسی حمله را از صدای پیانو یا ترومپت حذف کند، تشخیص صحیح صدا دشوارتر می شود، زیرا صدای برخورد چکش به سیم ها یا اولین انفجار لب های نوازنده بر روی دهانه ترومپت است. بسیار مشخصه آن سازها است. پاکت ساختار کلی دامنه صدا است.
طناب دستگاهی نقش فزاینده ای در تمرین ارکستراسیون در قرن هجدهم و نوزدهم ایفا کرد. برلیوز [7] و واگنر [8] سهم قابل توجهی در توسعه آن در طول قرن نوزدهم داشتند. به عنوان مثال، "موتیف خواب" واگنر از عمل 3 اپرای او Die Walküre ، دارای یک مقیاس کروماتیک نزولی است که از طیفی از صداهای ارکستری عبور می کند. ابتدا بادی چوبی (فلوت و به دنبال آن ابوا)، سپس صدای انبوه سیم با ویولن های حامل ملودی و در نهایت برنج (بوق فرانسوی).
دبوسی که در دهه‌های پایانی قرن نوزدهم و دهه‌های اول قرن بیستم آهنگ‌سازی کرد، به‌خاطر ارتقای بیشتر نقش تن صدا نسبت داده می‌شود: «موسیقی دبوسی تا حدی مشخص، صدا را به وضعیت ساختاری بی‌سابقه‌ای ارتقا می‌دهد. Prélude à l'après-midi d'un faune رنگ فلوت و چنگ به صورت ارجاعی عمل می کند». [9] رویکرد مالر به ارکستراسیون ، نقش فزاینده تن‌های متمایز در موسیقی اوایل قرن بیستم را نشان می‌دهد. نورمن دل مار قسمت زیر را از موومان شرزو سمفونی ششم خود توصیف می کند : "یک پیوند هفت نواری به این سه نفر که شامل یک امتداد در کمرنگ تر شدن "As" مکرر است. قورباغه با C ها به As اضافه شده است [10] سپس اکتاوهای پایینی رها می شوند و فقط C ها به گونه ای باقی می مانند که با اولین عبارت ابوا از سه گانه همراه شوند. در طول این میله‌ها، مالر نت‌های مکرر را از میان طیفی از رنگ‌های ابزاری، ترکیبی و تکی عبور می‌دهد: از شیپور و سیم‌های پیزیکاتو شروع می‌شود، تا ترومپت، کلارینت، فلوت، پیکولو و در نهایت، ابوا:
(همچنین به Klangfarbenmelodie مراجعه کنید .)
در موسیقی راک از اواخر دهه 1960 تا 2000، تن صداهای خاص برای یک آهنگ مهم است. به عنوان مثال، در موسیقی هوی متال ، تأثیر صوتی آکورد قدرت بسیار تقویت شده و به شدت تحریف شده که روی گیتار الکتریک از طریق آمپلی فایرهای گیتار با صدای بسیار بلند و ردیف‌هایی از کابینت‌های بلندگو پخش می‌شود ، بخش مهمی از هویت موسیقی این سبک است.
اغلب شنوندگان می توانند یک ساز را حتی در زیر و بم و بلندی های مختلف، در محیط های مختلف و با نوازندگان مختلف شناسایی کنند. در مورد کلارینت ، آنالیز آکوستیک شکل موج‌ها را به اندازه‌ای نامنظم نشان می‌دهد که سه ساز را به جای یک ساز پیشنهاد می‌کند. دیوید لوس پیشنهاد می‌کند که این بدان معناست که «قانون‌های خاصی در شکل موج صوتی ابزارهای فوق باید وجود داشته باشد که با توجه به متغیرهای بالا تغییرناپذیر است». [11] با این حال، رابرت اریکسون استدلال می کند که قوانین کمی وجود دارد و آنها "...قدرت های تشخیص و شناسایی" ما را توضیح نمی دهند. او پیشنهاد می کند که مفهوم ثبات ذهنی را از مطالعات بینایی و ادراک بصری وام بگیریم . [12]
آزمایش‌های روان‌آکوستیک از دهه 1960 به بعد تلاش کردند تا ماهیت تامبر را روشن کنند. یک روش شامل پخش جفت صدا برای شنوندگان، سپس استفاده از یک الگوریتم مقیاس‌بندی چند بعدی برای جمع‌آوری قضاوت‌های عدم تشابه آنها در فضای تامبر است. ثابت‌ترین نتایج حاصل از چنین آزمایش‌هایی این است که روشنایی یا توزیع انرژی طیفی، [13] و گاز گرفتن ، یا سرعت و همزمانی [14] و زمان افزایش [15] حمله، عوامل مهمی هستند.
مفهوم tristimulus از دنیای رنگ‌ها سرچشمه می‌گیرد و روشی را توصیف می‌کند که سه رنگ اصلی را می‌توان با هم مخلوط کرد تا یک رنگ خاص ایجاد شود. بر اساس قیاس، سه محرک موسیقی ترکیبی از هارمونیک‌ها را در یک صدای معین اندازه‌گیری می‌کند که به سه بخش گروه‌بندی شده‌اند. این اساساً پیشنهادی برای کاهش تعداد زیادی از جزئی‌های صوتی است که در برخی موارد می‌تواند به ده‌ها یا صدها نفر برسد و تنها به سه مقدار کاهش یابد. سه محرک اول وزن نسبی هارمونیک اول را اندازه گیری می کند. سه محرک دوم وزن نسبی هارمونیک های دوم، سوم و چهارم را با هم اندازه گیری می کند. و سه محرک سوم وزن نسبی تمام هارمونیک های باقی مانده را اندازه گیری می کند. [16] [17] [ صفحه مورد نیاز ]
با این حال، شواهد، مطالعات و کاربردهای بیشتری در رابطه با این نوع بازنمایی، به منظور اعتبار بخشیدن به آن مورد نیاز است.
اصطلاح "روشنایی" نیز در بحث در مورد تن صدا، در قیاسی تقریبی با روشنایی بصری استفاده می شود . محققان تیمبر روشنایی را یکی از قوی‌ترین تمایزات ادراکی بین صداها می‌دانند [14] و آن را به‌عنوان نشانه‌ای از میزان محتوای فرکانس بالا در یک صدا با استفاده از معیاری مانند مرکز طیفی رسمیت می‌دهند .
