تئاتر برادوی ، [nb 1] یا برادوی ، یک ژانر تئاتر است که شامل نمایشهای تئاتری است که در 41 تئاتر حرفهای ، هر کدام با 500 صندلی یا بیشتر، در منطقه تئاتر و مرکز لینکلن در امتداد برادوی ، در میدتاون منهتن ، شهر نیویورک ارائه میشوند. . [1] [2] برادوی و وست اند لندن با هم بالاترین سطح تجاری تئاتر زنده را در دنیای انگلیسی زبان نشان می دهند . [3]
در حالی که گذرگاه برادوی همنام منطقه است، از نزدیک با میدان تایمز شناخته می شود . تنها سه تئاتر در خود برادوی قرار دارند: تئاتر برادوی ، تئاتر کاخ و تئاتر باغ زمستان . بقیه در خیابانهای متقاطع شمارهدار قرار دارند که از تئاتر Nederlander یک بلوک در جنوب میدان تایمز در خیابان 41 غربی، شمال در امتداد دو طرف برادوی تا خیابان 53 ، و تئاتر Vivian Beaumont در مرکز لینکلن در خیابان 65 غربی قرار دارند. در حالی که استثنا وجود دارد، اصطلاح "تئاتر برادوی" عمدتاً برای توصیف مکان هایی با ظرفیت حداقل 500 نفر استفاده می شود. تئاترهای کوچکتر در شهر نیویورک بدون توجه به موقعیت مکانی، خارج از برادوی نامیده می شوند ، در حالی که سالن های بسیار کوچک با کمتر از 100 صندلی، خارج از برادوی نامیده می شوند ، اصطلاحی که می تواند برای غیر تجاری و آوانگارد نیز به کار رود . یا تولیداتی که خارج از سالنهای تئاتر سنتی برگزار میشوند. [4]
Theater District یک جاذبه گردشگری برجسته بین المللی در شهر نیویورک است . طبق گزارش The Broadway League ، نمایشهای برادوی در هر دو فصل 2022-2023 و 2023-2024 تقریباً 1.54 میلیارد دلار بلیط فروخت. هر دو فصل تقریباً 12.3 میلیون تماشاگر در تئاتر داشتند. [5]
بیشتر نمایش های برادوی موزیکال هستند . مورخ مارتین شفتر استدلال میکند که «موزیکالهای برادوی، که با تولیدات راجرز و همرستین به اوج خود رسید ، به اشکال بسیار تأثیرگذاری فرهنگ عامه آمریکایی تبدیل شد » و در تبدیل شهر نیویورک به پایتخت فرهنگی جهان کمک کرد . [6]
اولین تئاتر مهم شهر نیویورک در اواسط قرن هجدهم، در حدود سال 1750، زمانی که والتر موری و توماس کین، بازیگر-مدیری، یک شرکت تئاتر مقیم را در تئاتر در خیابان ناسائو در منهتن پایین تأسیس کردند که حدود 280 نفر را در خود جای داده بود. آنها نمایشنامه ها و اپرای تصنیف ویلیام شکسپیر مانند اپرای گدا را ارائه کردند . [7] در سال 1752، ویلیام هالام گروهی متشکل از دوازده بازیگر را از بریتانیا به مستعمرات فرستاد که برادرش لوئیس به عنوان مدیر آنها بود. آنها یک تئاتر در ویلیامزبورگ، ویرجینیا تأسیس کردند و با The Merchant of Venice و The Anatomist افتتاح شدند . این شرکت در سال 1753 به نیویورک نقل مکان کرد و اپراهای تصنیف و مضحک تصنیف مانند دیمون و فیلیدا را اجرا کرد .
در طول جنگ انقلابی ، تئاتر در شهر نیویورک به حالت تعلیق درآمد. اما پس از پایان جنگ، تئاتر در سال 1798 از سر گرفته شد، زمانی که تئاتر پارک 2000 نفری در خیابان چتم در پارک رو کنونی ساخته شد . [7] دومین تئاتر بزرگ به نام Bowery Theatre در سال 1826 افتتاح شد، [8] پس از آن دیگران.
در دهه 1840، PT Barnum یک مجتمع سرگرمی را در منهتن پایین اداره می کرد. در سال 1829، در برادوی و خیابان پرینس، باغ نیبلو افتتاح شد و خیلی زود به یکی از بهترین مکان های شبانه نیویورک تبدیل شد. این سالن 3000 نفری انواع سرگرمی های موزیکال و غیرموسیقی را ارائه می کرد. در سال 1844، خانه اپرای پالمو افتتاح شد و اپرا را تنها به مدت چهار فصل ارائه کرد، قبل از اینکه ورشکستگی منجر به تغییر نام آن به عنوان محلی برای نمایشهای تحت نام تئاتر برتون شد. خانه اپرای آستور در سال 1847 افتتاح شد. در سال 1849 هنگامی که حامیان طبقه پایین تئاتر Bowery به آنچه که آنها به عنوان حرمت شکنی از سوی تماشاگران طبقه بالا در Astor Place تلقی می کردند، اعتراض کردند: "بعد از شورش Astor Place در سال 1849، شورش آغاز شد . سرگرمی در شهر نیویورک بر اساس خطوط طبقاتی تقسیم می شد: اپرا عمدتاً برای طبقات متوسط رو به بالا و بالا، نمایش های مینسترل و ملودرام برای طبقه متوسط، نمایش های متنوع در سالن های کنسرت برای مردان طبقه کارگر و طبقه متوسط در حال رکود بود. " [9]
نمایشنامههای ویلیام شکسپیر در طول آن دوره بارها بر روی صحنه برادوی اجرا میشد که برجستهترین آنها توسط بازیگر آمریکایی ادوین بوث بود که به خاطر بازی در نقش هملت در سطح بینالمللی شهرت داشت . بوث در سال 1865 برای 100 اجرای متوالی معروف در تئاتر وینتر گاردن این نقش را بازی کرد (در حالی که نمایش تنها چند ماه قبل از ترور برادر بوث، جان ویلکس بوث، آبراهام لینکلن به پایان رسید)، و بعداً این نقش را در تئاتر بوث خود (که در آن تئاتر بوث بود، احیا کرد). مدتی توسط برادرش جونیوس بروتوس بوث جونیور اداره می شد . دیگر شکسپیرهای مشهوری که در این دوره در نیویورک ظاهر شدند هنری ایروینگ ، توماسو سالوینی ، فانی داونپورت و چارلز فچتر بودند .
تئاتر در نیویورک به تدریج از مرکز شهر به میدتاون منهتن نقل مکان کرد ، در حدود سال 1850، به دنبال املاک و مستغلات ارزان تر بود. در آغاز قرن نوزدهم، منطقه ای که اکنون منطقه تئاتر را در بر می گیرد ، متعلق به تعداد کمی از خانواده ها و شامل چند مزرعه بود. در سال 1836، شهردار کورنلیوس لارنس ، خیابان 42 را افتتاح کرد و منهتنیها را دعوت کرد تا از هوای پاک لذت ببرند. [10] نزدیک به 60 سال بعد، کارآفرین تئاتر، اسکار همرستین اول، تئاتر نمادین ویکتوریا را در خیابان 42 غربی ساخت. [10]
اولین موزیکال "بلندمدت" برادوی یک اثر موفق 50 اجرا به نام الف ها در سال 1857 بود. در سال 1870، قلب برادوی در میدان یونیون بود و در پایان قرن، بسیاری از تئاترها در نزدیکی میدان مدیسون قرار داشتند . تئاترها در اوایل دهه 1900 وارد منطقه میدان تایمز شدند و تئاترهای برادوی پس از ساخت تعداد زیادی در اطراف میدان در دهه های 1920 و 1930 در آنجا تثبیت شدند. اجراهای نیویورک همچنان به مراتب از لندن عقب مانده بودند، اما " بورلتای موزیکال" لورا کین، هفت خواهر (1860) رکوردهای قبلی نیویورک را با اجرای 253 اجرا شکست.
اولین قطعه تئاتری که با مفهوم مدرن یک موزیکال مطابقت دارد، با اضافه کردن رقص و موسیقی اصلی که به روایت داستان کمک کرد، The Black Crook است که در 12 سپتامبر 1866 در نیویورک به نمایش درآمد. به مدت یک ساعت و نیم، اما علیرغم طولانی بودن آن، رکورد 474 اجرا را شکست. در همان سال، دومینوی سیاه/بین تو، من و پست اولین نمایشی بود که خود را «کمدی موزیکال» نامید. [12]
تونی پاستور اولین تئاتر وودویل را در یک بلوک شرق میدان یونیون در سال 1881 افتتاح کرد، جایی که لیلیان راسل در آن اجرا داشت. کمدینهای ادوارد هریگان و تونی هارت بین سالهای 1878 و 1890 در برادوی فیلمهای موزیکال ( پیک نیک گارد مولیگان ) را با کتاب و اشعار هریگان و موسیقی پدرزنش دیوید براهام تهیه کردند و در آن بازی کردند . این کمدیهای موزیکال شخصیتها و موقعیتهایی را نشان میدادند که از زندگی روزمره طبقات پایین نیویورک گرفته شده بود و گامی مهم به جلو از وودویل و بورلسک به سمت شکلی باسوادتر بود. آنها به جای آماتورها، اغلب کارگران جنسی، که در فرم های موسیقی قبلی بازی کرده بودند، خوانندگان حرفه ای با کیفیت بالا ( لیلیان راسل ، ویوین سگال ، و فی تمپلتون ) را بازی کردند.
با بهبود حمل و نقل، کاهش فقر در نیویورک، و روشنایی خیابان ها برای سفر ایمن تر در شب، تعداد مشتریان بالقوه برای تعداد روزافزون سالن ها به شدت افزایش یافت. نمایشنامهها میتوانند طولانیتر باشند و همچنان تماشاگران را جذب کنند، که منجر به سود بهتر و بهبود ارزش تولید میشود. همانطور که در انگلستان، در نیمه دوم قرن، تئاتر شروع به تمیز کردن کرد، به طوری که تن فروشی کمتر مانع حضور زنان در تئاتر شد. آثار اپرای کمیک خانوادگی گیلبرت و سالیوان ، که با HMS Pinafore در سال 1878 شروع شد، به نیویورک وارد شد (توسط نویسندگان و همچنین در بسیاری از تولیدات بدون مجوز). آنها در نیویورک توسط تولیدات آمریکایی مانند رابین هود (1891) اثر رجینالد دکوون و ال کاپیتان (1896) اثر جان فیلیپ سوزا ، همراه با اپرا، باله، و دیگر آثار موفق بریتانیایی و اروپایی تقلید شدند.
سفری به محله چینی ها (1891) اثر چارلز اچ . هویت با پیشی گرفتن از آدونیس و مجموع 603 اجرایش در سال 1893، قهرمان طولانی مدت برادوی شد و 657 اجرا را در صحنه داشت. محله چینی ها در سال 1921 با موزیکال ایرن (1919) به عنوان طولانی ترین نمایش موزیکال برادوی پیشی گرفت و حتی قبل از آن، در مارس 1920، لایتنین (1918) به عنوان طولانی ترین نمایش برادوی از آن پیشی گرفت. در سال 1896، صاحبان تئاتر مارک کلاو و ال ارلانگر، سندیکای تئاتری را تشکیل دادند که تقریباً تمام تئاترهای قانونی ایالات متحده را برای شانزده سال آینده کنترل می کرد. [13] با این حال، خانههای وودویل و انواع کوچکتر تکثیر شدند و آف برادوی در پایان قرن نوزدهم به خوبی تأسیس شد.
سفری به کونتاون (1898) اولین کمدی موزیکال بود که به طور کامل توسط آمریکاییهای آفریقایی تبار در تئاتر برادوی تولید و اجرا شد (تا حد زیادی با الهام از روال نمایشهای مینسترل )، و پس از آن کلوریندی: خاستگاه کیکواک (1898)با رنگآمیزی رنگارنگ . ، و بسیار موفق در داهومی (1902). صدها کمدی موزیکال در دهه 1890 و اوایل دهه 1900 در برادوی روی صحنه رفتند که از آهنگهایی که در کوچه تین پن نیویورک نوشته شده بودندو آهنگسازانی مانند گاس ادواردز ، جان والتر براتون و جورج ام کوهن ( جانی جونز کوچولو (1904)، 45) را در بر میگرفت. دقایقی از برادوی (1906) و جورج واشنگتن جونیور (1906)). با این حال، اجراهای نیویورک تا زمان جنگ جهانی اول ، به استثنای چند استثنا، نسبتاً کوتاه بودند. [11] چند موزیکال بسیار موفق بریتانیایی به موفقیت های بزرگی در نیویورک ادامه دادند، از جمله فلورودورا در 1900-1901.
در سالهای اولیه قرن بیستم، ترجمههای اپرتهای محبوب قارهای اواخر قرن نوزدهم توسط نمایشهای «Princess Theatre» در دهه 1910 توسط نویسندگانی مانند پیجی وودهاوس ، گای بولتون ، و هری بی. اسمیت همراه شد . ویکتور هربرت ، که کارهایش شامل نمایشنامههای موزیکال صمیمی با محیطهای مدرن و همچنین رشتهای از اپرتهای معروف او بود ( فالگو (1898)، بچهها در سرزمین اسبابکشی (1903)، Mlle. Modiste (1905)، آسیاب سرخ (1906)، و ماریتا شیطان (1910)). [14]
با شروع با The Red Mill ، برادوی علائم الکتریکی نصب شده را در خارج از سالنهای تئاتر نشان میدهد. از آنجایی که لامپ های رنگی خیلی سریع سوختند، از چراغ های سفید استفاده شد و برادوی به "راه بزرگ سفید" لقب گرفت. در آگوست 1919، انجمن سهامداران بازیگران خواستار یک قرارداد استاندارد برای تمام تولیدات حرفه ای شد. پس از اعتصاب تعطیلی تمام سالنها، تهیهکنندگان مجبور به موافقت شدند. در دهه 1920، برادران شوبرت به قدرت رسیدند تا اکثر تئاترها را از سندیکای ارلانگر تصاحب کنند. [15]
در این مدت، نمایش لایتنین توسط وینچل اسمیت و فرانک بیکن اولین نمایش برادوی بود که به ۷۰۰ اجرا رسید. از آن زمان به بعد، اولین نمایشی بود که به 1000 اجرا رسید. لایتنین طولانیترین نمایش برادوی بود تا اینکه در سال 1925 توسط ایریش رز ابی پیشی گرفت .
فیلم سینمایی چالشی را برای صحنه ایجاد کرد. در ابتدا، فیلم ها صامت بودند و رقابت محدودی داشتند. در پایان دهه 1920، فیلمهایی مانند خواننده جاز با صدای همگام ارائه شدند و منتقدان به این فکر میکردند که آیا سینما بهکلی جای تئاتر زنده را خواهد گرفت. در حالی که وودویل زنده نمیتوانست با این فیلمهای ارزانقیمتی که ستارگان وادویل و کمدینهای بزرگ آن روز را به نمایش میگذارند رقابت کند، سایر تئاترها زنده ماندند. موزیکال های دهه بیست خروشان ، با وام گرفتن از وودویل، سالن موسیقی ، و دیگر سرگرمی های سبک، تمایل به نادیده گرفتن طرح به نفع بازیگران و بازیگران ستاره، روال های رقص بزرگ و آهنگ های محبوب داشتند.
فلورنز زیگفلد سالانه برنامههای تماشایی آهنگ و رقص را در برادوی با صحنههای فوقالعاده و لباسهای استادانه تولید میکرد، اما نمیتوان این اعداد مختلف را به هم متصل کرد. نمونهای از دهه 1920 تولیدات سبکدلی مانند سالی بود . بانو خوب باش ; آفتابی ؛ نه، نه، نانت . هارلم ؛ اوه، کی! ; و صورت خنده دار . کتابهای آنها ممکن است فراموششدنی باشد، اما استانداردهای ماندگاری را از جورج گرشوین ، کول پورتر ، جروم کرن ، وینسنت یومانز ، و راجرز و هارت ، در میان دیگران تولید کردند، و نوئل کوارد ، زیگموند رومبرگ و رودولف فریمل به سبک ویکتور هربرت ادامه دادند. . تئاتر زنده از اختراع سینما جان سالم به در برده است.
با پشت سر گذاشتن این سرگرمی های نسبتا بیهوده و جلو بردن درام، نمایش قایق در 27 دسامبر 1927 در تئاتر زیگفلد به نمایش درآمد . این نمایشگر ادغام کامل کتاب و موسیقی بود، با مضامین دراماتیک، همانطور که از طریق موسیقی، دیالوگ، محیط، و حرکت بیان میشود، که نسبت به موزیکالهای قبلی یکپارچهتر به هم تنیده شدهاند. برای 572 اجرا اجرا شد. [16]
دهه 1920 همچنین با ظهور یوجین اونیل ، عصر جدیدی از نمایشنامه نویس آمریکایی را به وجود آورد که نمایشنامه های او فراتر از افق ، آنا کریستی ، میمون مودار ، میانبر عجیب و سوگواری تبدیل به الکترا شد، ثابت کرد که در برادوی درام جدی مخاطبان وجود دارد. و موفقیت اونیل راه را برای نمایشنامه نویسان بزرگی مانند المر رایس ، ماکسول اندرسون ، رابرت ای. شروود ، کلیفورد اودتس ، تنسی ویلیامز و آرتور میلر و همچنین نویسندگان کمدی مانند جورج اس. کافمن و ماس هارت هموار کرد . احیای کلاسیک همچنین در بین تماشاگران تئاتر برادوی محبوب شد، به ویژه جان بریمور در هملت و ریچارد سوم ، جان گیلگود در هملت ، اهمیت جدی بودن و هیاهوی زیاد درباره هیچ ، والتر همپدن و خوزه فرر در سیرانو دو برژرک ، پل روبسون و فرر. در اتللو موریس ایوانز در ریچارد دوم و نمایشنامه های جورج برنارد شاو و کاترین کورنل در نمایشنامه هایی چون رومئو و ژولیت ، آنتونی و کلئوپاترا و کاندیدا .
در سال 1930، تولید تئاتر انجمن غرش، چین! اولین نمایش برادوی با اکثریت بازیگران آسیایی بود. [17]
با نزدیک شدن به جنگ جهانی دوم ، ده ها درام برادوی به ظهور نازیسم در اروپا و موضوع عدم مداخله آمریکا پرداختند. موفق ترین آن ساعت لیلیان هلمن در راین بود که در آوریل 1941 افتتاح شد. [18]
پس از سالهای لاغر رکود بزرگ ، تئاتر برادوی با فیلم پرفروش اوکلاهاما وارد دوران طلایی شده بود! ، در سال 1943 که برای 2212 اجرا اجرا شد. با توجه به نوشتههای جان کنریک در مورد موزیکالهای برادوی، "هر فصل شاهد بود که موزیکالهای صحنه جدید آهنگهایی را به بالای جدول میفرستادند. تقاضای عمومی، اقتصاد شکوفا و استعداد خلاقانه فراوان، برادوی را پرپر کرده است. تا به امروز، نمایشهای دهه 1950 هسته رپرتوار تئاتر موزیکال را تشکیل می دهد." [19]
کنریک خاطرنشان می کند که "اواخر دهه 1960 زمان تحولات فرهنگی را رقم زد. همه این تغییرات برای بسیاری، از جمله کسانی که در پشت صحنه هستند، و همچنین کسانی که در بین تماشاگران بودند، دردناک بود." [20] در دهه 1970، کنریک می نویسد: "درست زمانی که به نظر می رسید موسیقی های سنتی کتاب دوباره به سبک خود بازگشته اند، دهه با ارائه سیگنال های متفاوت از سوی منتقدان و مخاطبان به پایان رسید." [21]
کن بلوم مشاهده کرد که "دهه های 1960 و 1970 شاهد بدتر شدن منطقه [میدان تایمز] و کاهش تعداد نمایش های قانونی تولید شده در برادوی بود." [22] برای مقایسه، در فصل 1950 تا 1951 (مه تا می) 94 تولید در برادوی افتتاح شد. در فصل 1969 تا 1970 (ژوئن تا مه) 59 تولید وجود داشت (پانزده بازسازی بودند). [23] [24] در دهه بیست، 70 تا 80 تئاتر وجود داشت، اما تا سال 1969، 36 سالن باقی مانده بود. [25]
در طول این مدت، بسیاری از تولیدات برادوی به دلیل نرخ پایین تماشاگران با مشکل مواجه شدند، که منجر به متوسط بودن در میان چنین نمایشهایی شد. به همین دلیل، صندوق توسعه تئاتر با هدف کمک به تولیدات با ارزش فرهنگی بالا که احتمالاً بدون یارانه با مشکل مواجه می شوند، با ارائه بلیت آن نمایش ها به مصرف کنندگان با قیمت های پایین ایجاد شد. [26]
در اوایل سال 1982، جو پاپ ، تهیهکننده و کارگردان تئاتر که The Public Theatre را تأسیس کرد ، کمپین "Save theatres" را رهبری کرد. [27] این یک گروه غیرانتفاعی بود که توسط اتحادیه بازیگران سهام حمایت میشد تا ساختمانهای تئاتر در همسایگی را از تخریب توسط منافع توسعه منهتن نجات دهد. [28] [29] [30] [31] پاپ منابعی را فراهم کرد، تبلیغاتی را به خدمت گرفت و بازیگران مشهوری را به خدمت گرفت، و صدا، نور، و خدمه فنی را برای این تلاش فراهم کرد. [29]
به دستور پاپ، در ژوئیه 1982، لایحهای در کنگره 97 با عنوان «HR6885، لایحهای برای تعیین منطقه تئاتر برادوی/تیمز اسکوئر در شهر نیویورک به عنوان یک مکان تاریخی ملی» ارائه شد. [32] این قانون میتوانست منابع و کمکهای دولت ایالات متحده را برای کمک به شهر در حفظ منطقه فراهم کند. [32] در مواجهه با مخالفت و لابی شدید توسط اداره شهردار اد کخ و منافع توسعه شرکت منهتن، این لایحه تصویب نشد. کمپین Save theatres سپس تلاش های خود را به حمایت از ایجاد منطقه تئاتر به عنوان یک منطقه تاریخی ثبت شده معطوف کرد . [33] [34] در دسامبر 1983، Save theatres "منطقه تئاتر برادوی، یک برنامه توسعه و مدیریت حفاظتی" را تهیه کرد و خواستار آن شد که هر تئاتر در منطقه به عنوان شاخص شناخته شود. [34] شهردار Ed Koch در نهایت با ایجاد یک شورای مشورتی تئاتر، که شامل Papp بود، واکنش نشان داد. [29]
به دلیل همهگیری COVID-19 در شهر نیویورک ، تئاترهای برادوی در 12 مارس 2020 بسته شدند و 16 نمایشی که در حال پخش بودند یا در مرحله افتتاح بودند بسته شدند. تعطیلی لیگ برادوی ابتدا تا آوریل، سپس به می، سپس ژوئن، سپس سپتامبر 2020 و ژانویه 2021، [35] و بعداً تا 1 ژوئن 2021 تمدید شد. [36] فرماندار وقت اندرو کومو اعلام کرد که بیشتر بخشهای نیویورک محدودیتهایشان در 19 مه 2021 برداشته میشود، اما او اظهار داشت که تئاترهای برادوی به دلایل لجستیکی نمیتوانند فوراً اجراها را در این تاریخ از سر بگیرند. در ماه مه 2021، کومو اعلام کرد که تئاترهای برادوی اجازه دارند در 14 سپتامبر بازگشایی شوند، و لیگ تایید کرد که اجراها در فصل پاییز از سر گرفته می شوند. [37]
اسپرینگستین در برادوی اولین نمایش کاملی بود که اجراها را از سر گرفت و در 26 ژوئن 2021 با حضور 1721 حامی واکسینه شده در تئاتر سنت جیمز افتتاح شد . [38] پس از آن Pass Over اولین پیش نمایش خود را در 4 آگوست داشت و در 22 اوت 2021 افتتاح شد و اولین نمایشنامه جدیدی بود که افتتاح شد. [39] [40] هادستون و پیشخدمت اولین موزیکال هایی بودند که اجراها را در 2 سپتامبر 2021 از سر گرفتند. [41] هفتاد و چهارمین دوره جوایز تونی نیز به تعویق افتاد. نامزدهای تونی در 15 اکتبر 2020 اعلام شد، [42] و در 26 سپتامبر 2021 برگزار شد. [43] در 30 ژوئیه 2021، اعلام شد که تمام تئاترهای برادوی از شرکت کنندگان می خواهند که مدرکی مبنی بر واکسیناسیون کامل COVID-19 ارائه دهند. . این قانون برای مهمانان بالای 12 سال اعمال می شود. افراد زیر 12 سال باید آزمایش COVID-19 منفی (PCR در 72 ساعت یا آنتی ژن در شش ساعت از زمان شروع عملکرد) ارائه دهند. از 8 نوامبر، سنین 5 تا 11 سال نیز این امکان را داشتند که حداقل یک واکسن را اثبات کنند. از تاریخ 14 دسامبر، مطابق با دستور واکسیناسیون نیویورک، مهمانان 5 تا 11 ساله باید حداقل یک واکسن را تا 29 ژانویه 2022 انجام دهند، جایی که باید به طور کامل واکسینه می شدند. [44] دستور واکسن تا 30 آوریل ادامه داشت، [45] [46] و شرکت کنندگان همچنین ملزم به پوشیدن ماسک صورت تا 1 ژوئیه بودند . [47]
در طول تعطیلی COVID-19، سازمان Shubert، سازمان Nederlander، و Jujamcyn متعهد شده بودند که تنوع نژادی و فرهنگی را در تئاترهای خود افزایش دهند، از جمله نام حداقل یک تئاتر برای یک شخصیت تئاتر سیاه پوست. [ 48] تئاتر آگوست ویلسون ، متعلق به جوجامسین، در سال 2005 به نام نمایشنامهنویس سیاهپوست آگوست ویلسون تغییر نام داده شد . جیمز ارل جونز . [50] [51] در ژوئن 2022، هلندی ها اعلام کردند که تئاتر بروکس اتکینسون به نام لنا هورنای تغییر نام خواهد داد ، [52] [53] [49] تئاتر جیمز ارل جونز در سپتامبر 2022 مجددا وقف شد، [54] در حالی که تئاتر تئاتر لنا هورن در نوامبر همان سال دوباره اختصاص داده شد. [55]
اگرچه برخی استثناها وجود دارد، اما نمایشهایی که نمایشهای پایان باز دارند معمولاً اجراهای عصرانه از سهشنبه تا شنبه، با «پرده» از ساعت 7:00 یا 20:00 دارند. نمایش های «ماتینه» بعدازظهر روزهای چهارشنبه و شنبه ساعت 14 و یکشنبه ها ساعت 15 است. این باعث می شود یک هفته هشت عملکردی داشته باشید. در این برنامه، بیشتر نمایشها در روز دوشنبه اجرا نمیشوند و گفته میشود نمایشها و سالنها در آن روز «تاریک» هستند. [56] [57] بازیگران و خدمه در این نمایش ها تمایل دارند عصر یکشنبه تا عصر دوشنبه را به عنوان آخر هفته خود در نظر بگیرند. مراسم اهدای جوایز تونی معمولاً در عصر یکشنبه ماه ژوئن برگزار می شود تا با این برنامه مطابقت داشته باشد.
در سالهای اخیر، برخی از نمایشها ساعت پخش سهشنبههای خود را یک ساعت زودتر به ساعت ۱۹ منتقل کردهاند. [56] دلیل این حرکت این بود که از آنجایی که گردشگران کمتری در اواسط هفته در نمایشگاه شرکت می کنند، حضور سه شنبه بیشتر به مشتریان محلی بستگی دارد. پرده قبلی این امکان را برای مشتریان حومه شهر فراهم می کند که تا یک ساعت معقول پس از نمایش به خانه برسند. برخی از نمایشها، بهویژه آنهایی که توسط دیزنی تولید میشوند ، بسته به فصل، برنامه اجراهای خود را نسبتاً مرتب تغییر میدهند. این کار به منظور به حداکثر رساندن دسترسی به مخاطبان هدف آنها انجام می شود.
اکثر تهیهکنندگان و صاحبان تئاتر برادوی اعضای لیگ برادوی (که قبلاً «لیگ تئاترها و تهیهکنندگان آمریکایی» نامیده میشد)، یک سازمان تجاری هستند که تئاتر برادوی را بهطور کلی تبلیغ میکند، با اتحادیههای مختلف تئاتری قراردادها و توافقنامههایی را با اصناف مذاکره میکند، و جوایز تونی را با American Theatre Wing که یک سازمان خدماتی است، اداره می کند . در حالی که اتحادیه و اتحادیه های تئاتری گاهی اوقات در آن دوره هایی که قراردادهای جدید در حال مذاکره است با هم اختلاف دارند، آنها همچنین در بسیاری از پروژه ها و رویدادهای طراحی شده برای ترویج تئاتر حرفه ای در نیویورک همکاری می کنند.
از چهار شرکت تئاتر غیرانتفاعی با تئاترهای برادوی، هر چهار ( تئاتر مرکز لینکلن ، باشگاه تئاتر منهتن ، شرکت تئاتر دورگرد ، و تئاتر مرحله دوم ) متعلق به لیگ تئاترهای رزیدنت هستند و با اتحادیه های تئاتری قرارداد دارند که به طور جداگانه مذاکره می شود. از دیگر تئاترهای برادوی و تهیه کنندگان. ( دیزنی همچنین جدا از لیگ مذاکره می کند، همانطور که لیونت قبل از تعطیلی عملیات خود انجام داد.)
اکثر تئاترهای برادوی تحت مالکیت یا مدیریت سه سازمان هستند: سازمان شوبرت ، بازوی انتفاعی بنیاد غیرانتفاعی شوبرت، که مالک هفده تئاتر است. سازمان Nederlander که 9 تئاتر را کنترل می کند. و ATG Entertainment که دارای هفت خانه برادوی است.
هم نمایشهای موزیکال و هم نمایشهای مستقیم در برادوی اغلب به انتخاب بازیگران مشهور در نقشهای اصلی برای جذب مخاطبان بزرگتر یا آوردن مخاطبان جدید به تئاتر متکی هستند. بازیگران سینما و تلویزیون اغلب برای احیای نمایشهای برادوی انتخاب میشوند یا برای جایگزینی بازیگرانی که یک بازیگر را ترک میکنند استفاده میشوند. با این حال، هنوز هم بازیگرانی وجود دارند که عمدتاً بازیگران صحنه هستند و بیشتر وقت خود را «روی تختهها» میگذرانند و تنها در مرحله دوم در نقشهای پرده ظاهر میشوند. همانطور که پاتریک هیلی از نیویورک تایمز خاطرنشان کرد:
زمانی برادوی ستارگان بومی زیادی داشت که متعهد شدند به مدت یک سال روی یک نمایش کار کنند، همانطور که ناتان لین برای خانواده آدامز انجام داد . در سال 2010، برخی از بازیگران سنگین وزن تئاتر مانند آقای لین حتی نامزد نشدند. در عوض، چندین جایزه تونی برای تولیداتی که همیشه در نظر گرفته شده بودند در برادوی کوتاه مدت باشند، اعطا شد، با توجه به اینکه بسیاری از بازیگران ستاره فیلم آنها مجبور بودند به تعهدات دیگری بروند. [58]
به گفته مارک شنتون، "یکی از بزرگترین تغییرات در چشم انداز تئاتر تجاری - در هر دو طرف اقیانوس اطلس - در طول یک دهه گذشته یا بیشتر این است که مشاهده ستاره های بزرگی که به نمایشنامه می پردازند، افزایش یافته است. برنامههایی که آنها آماده هستند تا به آنها متعهد شوند، از بین رفته است. [59]
حداقل اندازه ارکستر برادوی بر اساس توافق با اتحادیه موسیقیدانان (محلی 802، فدراسیون موسیقیدانان آمریکا) و لیگ برادوی تنظیم می شود. به عنوان مثال، این توافقنامه حداقل اندازه ارکستر را در تئاتر Minskoff هجده می کند، در حالی که در تئاتر Music Box 9 است. [60]
بیشتر نمایشهای برادوی، تولیدات تجاری هستند که برای سودآوری برای تهیهکنندگان و سرمایهگذاران ("حامیان" یا "فرشتگان") طراحی شدهاند، و بنابراین دارای نمایشهای پایان باز هستند (مدت زمانی که تولید پخش میشود)، به این معنی که مدت زمان ارائه آنها طولانی نیست. از قبل تنظیم شده است، اما بستگی به پاسخ انتقادی، دهان به دهان، و اثربخشی تبلیغات نمایش دارد، که همه آنها فروش بلیط را تعیین می کنند. سرمایه گذاری در یک تولید تجاری دارای درجه متفاوتی از ریسک مالی است. نمایش ها نیازی به سود فوری ندارند. اگر «هزینههای عملیاتی هفتگی» خود را انجام دهند، یا با نرخ قابل قبولی برای تولیدکنندگان ضرر کنند، ممکن است به این انتظار ادامه دهند که در نهایت، هزینههای اولیه خود را پس خواهند داد و سودآور خواهند شد. در برخی موقعیتهای مرزی، تهیهکنندگان ممکن است بخواهند که حق امتیاز به طور موقت کاهش یا لغو شود، یا حتی اجراکنندگان - با اجازه اتحادیههایشان - برای جلوگیری از بسته شدن یک نمایش، دستمزدهای کاهشیافته را دریافت کنند. صاحبان تئاتر، که عموماً در اکثر تولیدات شرکت کننده سود نیستند، ممکن است از اجاره صرفنظر کنند یا آن را کاهش دهند، یا حتی برای اجرای نمایش به یک نمایش پول قرض دهند.
برخی از نمایشهای برادوی توسط سازمانهای غیرتجاری بهعنوان بخشی از یک فصل اشتراک معمولی تولید میشوند - تئاتر لینکلن سنتر ، شرکت تئاتر دورگرد ، باشگاه تئاتر منهتن ، و تئاتر مرحله دوم چهار شرکت تئاتر غیرانتفاعی هستند که در حال حاضر مکانهای دائمی برادوی دارند. برخی دیگر از تولیدات در برادوی با «تعداد محدود تعامل» به دلایل مختلفی از جمله مسائل مالی، تعهدات قبلی اجراکنندگان، یا در دسترس بودن موقت یک تئاتر بین پایان یک تولید و شروع تولید دیگر تولید میشوند. با این حال، برخی از نمایشها با اجرای برنامهریزیشده تعامل محدود ممکن است، پس از تحسین منتقدان یا موفقیت در باکس آفیس، فعالیتهای خود را گسترش دهند یا به اجراهای پایان باز تبدیل شوند. این مورد در مورد آگوست 2007 : Osage County ، God of Carnage محصول 2009 ، Newsies در سال 2012 و Take Me Out در سال 2022 بود . [61]
از نظر تاریخی، نمایشهای موزیکال در برادوی نسبت به نمایشهای «مستقیم» (یعنی غیرموسیقی) طولانیتر هستند. در 9 ژانویه 2006، The Phantom of the Opera at the Majestic Theatre با 7486 اجرا، طولانیترین نمایش موزیکال برادوی شد و از گربهها پیشی گرفت . [62] شبح اپرا در 16 آوریل 2023 در برادوی بسته شد، بلافاصله پس از جشن گرفتن سی و پنجمین سالگرد خود، پس از مجموع 13981 اجرا. [63] [64]
شرکت در نمایشگاه برادوی یکی از فعالیت های رایج توریستی در نیویورک است. غرفه های TKTS بلیط های همان روز (و در موارد خاص، بلیط های روز بعد) را برای بسیاری از نمایش های برادوی و آف برادوی با تخفیف 20 تا 50 درصد می فروشند. [65] غرفه های TKTS در میدان تایمز ، در منهتن پایین ، و در مرکز لینکلن واقع شده اند . این سرویس توسط صندوق توسعه تئاتر اداره می شود . بسیاری از تئاترهای برادوی نیز نرخ های ویژه دانشجویی، بلیت های «عجله» یا «لاتاری» در همان روز، یا بلیت های اتاق ایستاده را ارائه می دهند تا اطمینان حاصل کنند که سالن هایشان تا حد امکان پر و درآمدشان تا حد امکان زیاد است. [66]
طبق گزارش The Broadway League ، مجموع بازدیدکنندگان برادوی در سالهای 2018-2019، 14.77 میلیون نفر بود، در مقایسه با 13.79 میلیون نفر در سالهای 2017-2018. [67] میانگین سنی تماشاگران برادوی در فصل تئاتر 2017-2018، 40 سال بود که کمترین میزان آن در نزدیک به دو دهه گذشته بود. [68] تا سال 2018، حدود 20٪ از بلیط های برادوی به بازدیدکنندگان بین المللی فروخته شد، اگرچه بسیاری از بازدیدکنندگان گزارش دادند که نمی توانند از بلیط های خود استفاده کنند. [69] در سالهای 2022–2023، اولین فصل کامل از زمان همهگیری کووید-19، تئاترهای برادوی 12.3 میلیون بلیت فروخت که 35 درصد آن به ساکنان محلی و 17 درصد برای بازدیدکنندگان بینالمللی بود. در آن زمان، میانگین سنی تماشاگران تئاتر 40.4 سال بود. نزدیک به دو سوم تماشاگران زن بودند. و 29 درصد به عنوان یک اقلیت نژادی شناخته شدند. [70]
طبقه بندی تئاترها بر اساس زبان در قراردادهای انجمن سهامی بازیگران تنظیم می شود . برای واجد شرایط بودن برای تونی، یک اثر باید در خانه ای با 500 صندلی یا بیشتر و در منطقه تئاتر باشد، که معیارهایی است که تئاتر برادوی را تعریف می کند. نمایش های خارج از برادوی و خارج از برادوی اغلب اجرای تجربی، چالش برانگیز و صمیمی تری نسبت به تئاترهای بزرگتر برادوی ارائه می دهند. با این حال، برخی از نمایشهای برادوی مانند موزیکالهای مو ، فروشگاه کوچک وحشت ، بیداری بهار ، کنار عادی ، اجاره ، خیابان Q ، در ارتفاعات ، خانه سرگرمکننده ، خط گروه کر ، ایوان هانسن عزیز و همیلتون اجراهای خود را آغاز کردند. خارج از برادوی و بعداً به برادوی منتقل شدند و به دنبال تکرار تجربه صمیمی خود در یک تئاتر بزرگتر بودند. سایر تولیدات ابتدا از طریق کارگاه ها و سپس آزمایش های خارج از شهر قبل از انتقال به برادوی توسعه می یابند. Merrily We Roll Along معروف است که از امتحان خارج از شهر صرف نظر کرد و سعی کرد قبل از افتتاحیه رسمی، آزمایشی در داخل شهر - در واقع پیش نمایش اجراها - در برادوی انجام دهد که نتایج فاجعه باری به همراه داشت. [71] [72]
پس از، یا حتی در طول اجرای موفق در تئاترهای برادوی، تهیه کنندگان اغلب تولیدات خود را با بازیگران و عوامل جدید برای تور ملی برادوی، که به سالن های تئاتر در شهرهای بزرگ در سراسر کشور سفر می کند، از نو می سازند. گاهی اوقات وقتی یک نمایش در برادوی بسته میشود، کل تولید، و اگر نه همه بازیگران اصلی دستنخورده، بهعنوان یک شرکت تور راهاندازی مجدد میشوند، از این رو به آن «تور ملی برادوی» میگویند. برخی از نمایشها حتی ممکن است چندین شرکت تور در یک زمان داشته باشند، خواه این نمایشگاه هنوز در نیویورک اجرا شود یا نه، و بسیاری از شرکتها در شهرهای بزرگ دیگر برای اجراهای طولانی خود «نشستند». برای تورهای ملی برادوی در شهرهای سطح بالا، کل تولید برادوی تقریباً به طور کامل دست نخورده پیوند زده میشود و ممکن است ماهها (یا سالها) در هر توقف ادامه داشته باشد. به عنوان مثال، اولین تور ایالات متحده از The Phantom of the Opera به 26 نیمه تریلر به طول 53 فوت (16.1 متر) برای حمل همه مجموعه ها، تجهیزات و لباس های آن نیاز داشت و تقریباً 10 روز طول کشید تا همه آن کامیون ها به درستی تخلیه شوند. و همه چیز را در یک تئاتر نصب کنید. [73]
شهرهای درجه دوم و کوچکتر نیز می توانند تورهای ملی را جذب کنند، اما این تورها به احتمال زیاد تورهای "اتوبوس و کامیون" هستند. [73] اینها نسخههای کوچکتری از تولیدات تور ملی بزرگتر هستند که از لحاظ تاریخی نام خود را به خود اختصاص دادهاند زیرا بازیگران عموماً به جای هواپیما با اتوبوس سفر میکردند، در حالی که مجموعهها و تجهیزات با کامیون سفر میکردند. تورهایی از این نوع اغلب بهجای ماهها هفتهها اجرا میشوند و اغلب دارای تولید فیزیکی کاهشیافته هستند تا مکانهای کوچکتر و برنامههای فشردهتر را در خود جای دهند و در کامیونهای کمتری جای بگیرند. [73] یک شهر معمولی درجه دوم معمولاً می تواند فقط تا حدود هشت نمایش (یک هفته) بلیط بفروشد. [73] برای شهرهای کوچکتر از آن، تولید تور ممکن است دو بار در هفته ("هفته های تقسیم شده") یا هر روز ("یک شب") حرکت کند. [73] برای تورهای «اتوبوس و کامیون»، ارزشهای تولید معمولاً کمتر از تور ملی معمولی برادوی یا تولید تور ملی معمولی است، و بازیگران، در حالی که هنوز عضو اتحادیه بازیگران هستند، با هزینهای متفاوت و کمدرآمد جبران میشوند. قرارداد اتحادیه جوایز تورینگ برادوی که توسط The Broadway League ارائه میشود ، به برتری در تور برادوی افتخار میکند.
تولیدات و هنرمندان برادوی توسط جوایز سالانه آنتوانت پری (که معمولاً "جوایز تونی" یا "تونیس" نامیده میشود ) مورد تقدیر قرار میگیرند . تونی معتبرترین جایزه برادوی است که با جوایز اسکار برای تولیدات فیلم هالیوود قابل مقایسه است. اهمیت آنها از سال 1967 که نمایش اهدای جوایز شروع به پخش از تلویزیون ملی کرد، افزایش یافت. در یک استراتژی برای بهبود رتبهبندی تلویزیون، افراد مشهور اغلب برای میزبانی برنامه انتخاب میشوند که برخی از آنها ارتباط کمی با تئاتر دارند. [75] جدیدترین مراسم جوایز تونی در 16 ژوئن 2024 برگزار شد . جوایز دیگری که به تولیدات برادوی اعطا می شود عبارتند از : جایزه میز درام که از سال 1955 ارائه می شود، جوایز حلقه منتقدان درام نیویورک که اولین بار در سال 1936 اعطا شد، و جایزه حلقه منتقدان بیرونی که در ابتدا در سال 1950 اهدا شد.
نمایش های زیر به عنوان تولیدات آینده برادوی تایید شده است. تئاتری که آنها در آن اجرا خواهند کرد یا هنوز مشخص نیست یا در حال حاضر توسط نمایش دیگری اشغال شده است.