گوستاو فلوبر ( بریتانیا : / ˈ f l oʊ b ɛər / FLOH -bair , US : / f l oʊ ˈ b ɛər / floh- BAIR ; [1] [2] فرانسوی: [ɡystav flobɛʁ] ؛ 12 مه 81 1880) یک رمان نویس فرانسوی بود. او را برجسته ترین شارح رئالیسم ادبی در کشور و خارج از کشور می دانند . به گفته کورنلیه کواس، نظریه‌پرداز ادبی، «در فلوبر، رئالیسم برای کمال صوری تلاش می‌کند، بنابراین ارائه واقعیت تمایل به خنثی دارد و بر ارزش‌ها و اهمیت سبک به عنوان روشی عینی برای ارائه واقعیت تأکید می‌کند». [3] او به ویژه برای اولین رمانش مادام بواری (1857)، مکاتباتش ، و ارادت دقیقش به سبک و زیبایی شناسی اش شناخته شده است . گی دو موپاسان، نویسنده مشهور داستان کوتاه، از شاگردان فلوبر بود .
فلوبر در روئن ، در بخش سن-دریایی نورماندی علیا ، در شمال فرانسه به دنیا آمد. او دومین پسر آن جاستین کارولین (متخلص به نام فلوریو؛ 1793-1872) و آشیل-کلئوفاس فلوبر (1784-1846)، مدیر و جراح ارشد بیمارستان بزرگ روئن بود. [4] او نوشتن را از سنین پایین، طبق برخی منابع، در اوایل هشت سالگی آغاز کرد. [5]
او در لیسه پیر-کرنیل در روئن تحصیل کرد ، [6] و تا سال 1840 آن را ترک نکرد و به موجب آن به پاریس رفت تا در رشته حقوق تحصیل کند . در پاریس دانش آموزی بی تفاوت بود و شهر را ناپسند می دانست. او چند آشنایی از جمله ویکتور هوگو پیدا کرد . در اواخر سال 1840، او در پیرنه و کورس سفر کرد . [7] در سال 1846، پس از حمله صرع ، او پاریس را ترک کرد و تحصیل در حقوق را رها کرد.
از 1846 تا 1854، فلوبر با شاعر لوئیز کوله رابطه داشت . نامه های او به او باقی مانده است. [7] پس از ترک پاریس، به کرواسه، نزدیک رود سن ، نزدیک به روئن بازگشت و تا پایان عمر در آنجا زندگی کرد. با این حال، او گاه به گاه به پاریس و انگلیس رفت و آمد داشت، جایی که ظاهراً یک معشوقه داشت.
از نظر سیاسی، فلوبر خود را یک «دنس قدیمی رمانتیک و لیبرال» ( vieille ganache romantique et liberale )، [8] « لیبرال خشمگین » ( libéral ragé )، متنفر از همه استبدادها، و کسی که هر اعتراض فردی را جشن می گرفت توصیف کرد. علیه قدرت و انحصار [9] [10]
او به همراه دوست همیشگی خود ماکسیم دو کمپ در سال 1846 به بریتانی سفر کرد . در بیروت به سیفلیس مبتلا شد . او در سال 1850 پنج هفته را در استانبول گذراند . او در سال 1858 از کارتاژ بازدید کرد تا برای رمان خود Salammbô تحقیق کند .
فلوبر هرگز ازدواج نکرد و بچه دار نشد. دلیل او برای بچه دار نشدن در نامه ای که برای کولت به تاریخ 11 دسامبر 1852 فرستاده آشکار می شود. او در آن نشان می دهد که با زایمان مخالف است و می گوید که "تشنج و رسوایی هستی را به هیچ کس منتقل نمی کند".
فلوبر در نوشته هایش در سفرهایش در مورد فعالیت های جنسی خود با روسپی ها بسیار باز بود. او مشکوک بود که یک شانکر روی آلت تناسلی او از یک دختر مارونی یا ترک است . [11] او همچنین با زنان روسپی مرد در بیروت و مصر همبستر شد. او در یکی از نامه‌های خود، «جوان راغی که عمامه سفید بر سر دارد» توصیف می‌کند. [12] [13]
به گفته زندگی‌نامه‌نویس او امیل فاگه، رابطه عاشقانه او با لوئیز کوله تنها رابطه عاشقانه جدی او بود. [14]
فلوبر کارگری کوشا بود و اغلب در نامه هایش به دوستانش از ماهیت سخت کارش شکایت می کرد. او با خواهرزاده‌اش، کارولین کومانویل، نزدیک بود و با جورج ساند دوستی و مکاتبه نزدیک داشت . او گهگاه با آشنایان پاریسی از جمله امیل زولا ، آلفونس داودت ، ایوان تورگنیف و ادموند و ژول دو گنکور دیدار می کرد .
دهه 1870 دوران سختی برای فلوبر بود. سربازان پروس خانه او را در طول جنگ 1870 اشغال کردند و مادرش در سال 1872 درگذشت. فلوبر بیشتر عمر خود را با بیماری های مقاربتی زندگی کرد. سلامتی او رو به افول گذاشت و در سال 1880 در سن 58 سالگی بر اثر خونریزی مغزی در کرواسه درگذشت. او در طاق خانوادگی در گورستان روئن به خاک سپرده شد. بنای یادبود او توسط هانری چاپو در موزه روئن رونمایی شد. [7]
اولین کار تمام شده او نوامبر بود ، یک رمان، که در سال 1842 تکمیل شد. [15]
در سپتامبر 1849، فلوبر اولین نسخه از رمانی به نام وسوسه سنت آنتونی را تکمیل کرد . او در طول چهار روز این رمان را با صدای بلند برای لوئیس بوله و ماکسیم دو کمپ خواند و به آنها اجازه نداد حرفی بزنند یا نظری بدهند. در پایان مطالعه، دوستانش به او گفتند که دست نوشته را در آتش بیندازد و در عوض به او پیشنهاد کردند که به جای موضوعات خارق العاده، روی زندگی روزمره تمرکز کند. [16]
در سال 1850، پس از بازگشت از مصر، فلوبر کار بر روی مادام بواری را آغاز کرد . این رمان که نگارش آن پنج سال به طول انجامید، در سال 1856 در مجله Revue de Paris منتشر شد . دولت علیه ناشر و نویسنده به اتهام فساد اخلاقی [7] شکایت کرد، [7] که در طول سال بعد شنیده شد، اما هر دو مورد اعتراض قرار گرفتند. تبرئه شد. وقتی مادام بوواری در قالب کتاب ظاهر شد، با استقبال گرمی مواجه شد.
در سال 1858، فلوبر به کارتاژ سفر کرد تا مطالبی را برای رمان بعدی خود، سالامبو جمع آوری کند . این رمان پس از چهار سال کار در سال 1862 به پایان رسید. [17]
فلوبر با تکیه بر جوانی خود، بعداً L'Éducation sentimentale ( آموزش عاطفی ) را نوشت، تلاشی که هفت سال طول کشید. این آخرین رمان کامل او بود که در سال 1869 منتشر شد. داستان بر زندگی عاشقانه مرد جوانی به نام فردریک مورئو در زمان انقلاب فرانسه 1848 و تأسیس دومین امپراتوری فرانسه متمرکز است. [18]
او یک درام ناموفق به نام Le Candidat نوشت و نسخه‌ای از وسوسه سنت آنتونی را منتشر کرد که بخش‌هایی از آن در اوایل سال 1857 منتشر شده بود. ) که بعداً به Bouvard et Pécuchet تبدیل شد و پروژه وسواسی نوشتن سه داستان را در سال 1877 شکست. این کتاب شامل سه داستان است: Un Cœur simple ( یک قلب ساده )، La Légende de Saint-Julien l'Hospitalier ( افسانه سنت جولیان Hospitaller )، و Hérodias ( Herodias ). پس از انتشار داستان‌ها، او باقی‌مانده عمر خود را با زحمت در Bouvard et Pécuchet ناتمام گذراند که پس از مرگش در سال 1881 چاپ شد. این طنز بزرگی در مورد بیهودگی دانش بشری و فراگیر بودن حد وسط بود. [7] او معتقد بود که این اثر شاهکار او است، اگرچه نسخه پس از مرگش نقدهای گرمی دریافت کرد. فلوبر نامه نویسی پرکار بود و نامه های او در چندین نشریه گردآوری شده است.
در زمان مرگ، او ممکن است بر روی یک رمان تاریخی دیگر، بر اساس نبرد ترموپیل کار می کرد . [19]
فلوبر معروف است که از بیان نادقیق، انتزاعی و مبهم ناشایست پرهیز کرد و با دقت از کلیشه اجتناب کرد . [20] او در نامه‌ای به جورج ساند گفت که وقت خود را صرف «تلاش برای نوشتن جملات هماهنگ، اجتناب از همخوانی » کرده است. [21] [22]
فلوبر به اصل یافتن « لموتر جست » («کلمه درست») اعتقاد داشت و آن را به عنوان ابزاری کلیدی برای دستیابی به کیفیت عالی در هنر ادبی می‌دانست. [23] او در خلوتی عبوس کار می کرد، گاهی اوقات یک هفته را در تکمیل یک صفحه مشغول می کرد، هرگز از آنچه ساخته بود راضی نبود. [7] او در مکاتبات فلوبر به این موضوع اشاره می‌کند، توضیح نثر صحیح از او سرچشمه نمی‌گیرد و سبک او با کار و تجدید نظر به دست آمده است. [20] فلوبر می‌گوید که می‌خواهد سبکی بسازد «که مانند شعر موزون باشد، مانند زبان علوم دقیق، بی‌حرکت، صدایی عمیق مانند ویولن سل، نوک شعله‌ای داشته باشد: سبکی که ایده شما را مانند خنجر سوراخ کند. و فکر شما بر روی سطحی صاف مانند اسکیف در مقابل باد خوب به راحتی جلوتر می رود." او گفته معروفی دارد که «یک نویسنده در کتابش باید مانند خدا در جهان باشد، در همه جا حاضر باشد و هیچ جا قابل مشاهده نباشد». [24]
این سبک پرزحمت نگارش زمانی نیز مشهود است که نتیجه یک عمر فلوبر را با همتایانش (مثلاً بالزاک یا زولا ) مقایسه کنیم. فلوبر بسیار کمتر از آنچه در زمان خود معمول بود چاپ می کرد و هرگز به سرعت یک رمان در سال نزدیک نمی شد، همانطور که همسالانش اغلب در دوران اوج فعالیت خود به آن دست می یافتند. والتر پاتر فلوبر را "شهید سبک" نامید. [23] [25] [26] [27]
در ارزیابی منتقد جیمز وود : [28]
رمان نویسان باید همان گونه که شاعران از بهار تشکر می کنند از فلوبر تشکر کنند. همه چیز دوباره با او شروع می شود. واقعا زمانی قبل از فلوبر وجود دارد و زمانی بعد از او. فلوبر با قاطعیت آنچه را که اکثر خوانندگان و نویسندگان به عنوان روایت رئالیستی مدرن می اندیشند، تثبیت کرد و تأثیر او تقریباً آنقدر آشناست که قابل مشاهده نیست. ما به سختی به نثر خوب اشاره می کنیم که به نثر گویا و درخشان علاقه دارد. که به درجه بالایی از توجه بصری امتیاز می دهد. این که خونسردی غیر عاطفی خود را حفظ می کند و می داند چگونه مانند یک نوکر خوب از تفسیر اضافی کناره گیری کند. اینکه خوب و بد را بی طرف قضاوت می کند. که به دنبال حقیقت است، حتی به قیمت دفع ما. و اینکه اثر انگشت نویسنده روی همه اینها به طرز متناقضی قابل ردیابی است اما قابل مشاهده نیست. شما می توانید مقداری از اینها را در دفو یا آستن یا بالزاک بیابید ، اما تا زمان فلوبر نه همه آنها.
فلوبر به‌عنوان یک نویسنده، غیر از یک سبک‌شناس ناب، تقریباً به اندازه‌ای رمانتیک و واقع‌گرا بود . [20] از این رو، اعضای مکتب های مختلف، به ویژه رئالیست ها و فرمالیست ها، منشأ خود را در آثار او جستجو کرده اند. دقتی که او با آن عباراتش را با هدفش تطبیق می دهد، در تمام بخش های کارش، به ویژه در پرتره هایی که از چهره های عاشقانه های اصلی خود می کشد، دیده می شود. میزان گسترش شهرت فلوبر از زمان مرگش «فصل جالبی از تاریخ ادبیات به خودی خود» ارائه می دهد. [7] او همچنین با گسترش محبوبیت رنگ سرو توسکانی، رنگی که اغلب در سرآشپز او مادام بوواری ذکر می‌شود، اعتبار دارد .
سبک نوشتاری ناب و دقیق فلوبر تأثیر زیادی بر نویسندگان قرن بیستم مانند فرانتس کافکا و جی ام کوتزی داشته است . همانطور که ولادیمیر ناباکوف در سلسله سخنرانی های معروف خود مطرح کرد: [29]
بیشترین تأثیر ادبی بر کافکا اثر فلوبر بود. فلوبر که از نثر زیبا متنفر بود، نگرش کافکا نسبت به ابزارش را تحسین می کرد. کافکا دوست داشت اصطلاحات خود را از زبان قانون و علم استخراج کند و به آنها نوعی دقت کنایه آمیز و بدون دخالت در احساسات خصوصی نویسنده به آنها بدهد. این دقیقاً همان روش فلوبر بود که از طریق آن به یک اثر شاعرانه منحصر به فرد دست یافت. بنابراین، میراث عادات کاری او را می‌توان به بهترین نحو توصیف کرد که راه را برای نوشتن کندتر و درون‌گراتر می‌کند.
انتشار مادام بوواری در سال 1856 بیشتر با رسوایی همراه بود تا تحسین. در ابتدا درک نمی شد که این رمان آغاز چیز جدیدی است: پرتره دقیق و صادقانه زندگی. به تدریج، این جنبه از نبوغ او پذیرفته شد و شروع به از بین بردن سایرین کرد. در زمان مرگ، او به طور گسترده به عنوان تأثیرگذارترین رئالیست فرانسوی شناخته می شد. تحت این جنبه، فلوبر تأثیر فوق‌العاده‌ای بر گای دو موپاسان ، ادموند دو گونکور ، آلفونس داودت ، و امیل زولا داشت . [7] حتی پس از افول مکتب رئالیستی، فلوبر اعتبار خود را در جامعه ادبی از دست نداد. او به دلیل تعهد عمیقش به اصول زیبایی شناسی، ارادت به سبک، و تلاش خستگی ناپذیرش برای بیان کامل، به جذب نویسندگان دیگر ادامه می دهد.
Œuvres Complètes او (8 جلد، 1885) از نسخه‌های خطی اصلی چاپ شد و علاوه بر آثاری که قبلاً ذکر شد، شامل دو نمایشنامه Le Candidat و Le Château des Cœurs بود . نسخه دیگری (10 جلد) در 1873-1885 ظاهر شد. مکاتبات فلوبر با جورج ساند در سال 1884 با مقدمه ای از گی دو موپاسان منتشر شد. [7]
تقریباً تمامی شخصیت‌های ادبی قرن بیستم، از جمله فیلسوفان و جامعه‌شناسانی مانند میشل فوکو ، رولان بارت ، پیر بوردیو ، و ژان پل سارتر ، که فلوبر تا حدی روانکاوانه از فلوبر به تصویر کشیده است، او را تحسین کرده یا درباره او نوشته‌اند. خانواده احمق در سال 1971 منتشر شد. ژرژ پرک از آموزش احساسی به عنوان یکی از رمان های مورد علاقه خود نام برد . ماریو بارگاس یوسا ، رمان‌نویس پرویی، یکی دیگر از تحسین‌کنندگان بزرگ فلوبر است. جدای از عیاشی همیشگی ، که صرفاً به هنر فلوبر اختصاص دارد، می‌توان بحث‌های شفافی را در نامه‌های بارگاس یوسا به یک رمان‌نویس جوان (منتشر شده در سال 2003) یافت. مارشال مک لوهان در یک سخنرانی عمومی در ماه مه 1966 در گالری هنری کافمن در نیویورک ادعا کرد: "من تمام دانش خود را از رسانه ها از افرادی مانند فلوبر و رمبو و بودلر گرفته ام ." [30]
به مناسبت تولد ۱۹۸ سالگی فلوبر (۱۲ دسامبر ۲۰۱۹)، گروهی از محققان در CNRS مدل زبان عصبی را به نام او منتشر کردند. [31] [32]
پاتر سپس به بحث در مورد فلوبر و کارهای عظیمی که لقب "شهید سبک" را برای او به ارمغان آورده است، می پردازد. پاتر از یک منتقد فرانسوی نقل می‌کند که اصل «لو موت‌جاست» فلوبر را توصیف می‌کند، که به اعتقاد او، وسیله‌ای برای کیفیت هنر ادبی (یعنی «حقیقت») است که فراتر از زیبایی اتفاقی و زینتی است. وسواس فلوبر با این فکر که کلمه یا عبارت دقیقی برای هر چیزی وجود دارد که باید بیان شود، نشان می‌دهد، به گفته پاتر، تأثیر یک ایده فلسفی - آن همبستگی‌های دقیق بین دنیای ایده‌ها و دنیای کلمات را می‌توان یافت.
است که او را نه قهرمان (زیرا سبک قهرمان ندارد) بلکه شهید سبک ساخت.
در بحثی از سبک که در آن از گوستاو فلوبر به عنوان «شهید سبک» تجلیل می‌کند، از هنر فلوبر به عنوان الگویی برای همه نویسندگان، از جمله انگلیسی، تمجید می‌کند.
