شاوم ( / ʃ ɔː m / ) یک ساز بادی چوبی مخروطی شکل و دو نی است که از قرن دوازدهم تا امروز در اروپا ساخته شده است. اوج محبوبیت خود را در دوره های قرون وسطی و رنسانس به دست آورد، پس از آن به تدریج توسط خانواده ابوا از سازهای نواده در موسیقی کلاسیک تحت الشعاع قرار گرفت . احتمالاً در زمان جنگهای صلیبی از شرق مدیترانه به اروپای غربی آمده است . [1] سازهای دو نی شبیه به شوم از دیرباز در اروپای جنوبی و شرق وجود داشت، به عنوان مثال آلوس یونان باستان و بعداً بیزانس ، [2] [3] سورنا و زورنا ، [4] و دودوک ارمنی .
بدنه شوم معمولاً از یک تکه چوب تبدیل میشود و به یک زنگ شعلهور تا حدودی شبیه صدای شیپور ختم میشود . در آغاز قرن شانزدهم، شاوم ها در چندین اندازه ساخته می شدند، از سوپرانینو گرفته تا بیس عالی ، و موسیقی چهار و پنج قسمتی می توانست توسط همسری که تماماً از شاوم تشکیل شده بود پخش شود. تمام شاوم های بعدی (به جز کوچکترین) حداقل یک کلید دارند که اجازه می دهد قطب نما را به سمت پایین گسترش دهد. کار کلید معمولاً توسط یک پوشش چوبی سوراخ دار به نام فونتانل پوشانده می شود . [ نیازمند منبع ] نی دوتایی باسون مانند، ساخته شده از همان عصای آروندو دوناکس که برای ابوا و باسون استفاده می شود، مستقیماً در یک سوکت در بالای ساز یا در انواع بزرگتر، در انتهای یک لوله فلزی قرار می گیرد. به نام بوکال . پیروئت ، یک ضمیمه چوبی کوچک با حفرهای در مرکز شبیه انگشتانه، قسمت پایینی نی را احاطه کرده است - این امر از لبها و امفوچور پشتیبانی میکند . [5]
از آنجایی که تنها بخش کوتاهی از نی از کنار پیروئت بیرون زده است، بازیکن فقط تماس محدودی با نی دارد و بنابراین کنترل پویایی محدودی دارد. حفره مخروطی و زنگ شعله ور شاوم ، همراه با سبک نوازندگی دیکته شده با استفاده از پیروئت، صدایی نافذ و شیپور مانند به ساز می دهد که برای اجراهای بیرونی مناسب است.
در انگلیسی این نام برای اولین بار در قرن 14 ظاهر شد. در ابتدا سه شکل اصلی وجود داشت، (1) schallemele ( shamulle یا shamble )، (2) s(c)halmys ( shalemeyes یا chalemyes ، همه اشکال جمع در انگلیسی میانه )، و (3) sc(h)almuse (یا schalmesse )، هر کدام از یک نوع متناظر در فرانسوی باستان مشتق شدهاند : chalemel ، chalemie ، و chalemeaux (جمع chalemel )، که هر کدام به نوبه خود از کلمه لاتین calamus ("نی") یا شکل کوچک لاتین مبتذل آن، calamellus گرفته شدهاند . کالاموس، به نوبه خود، از یونانی باستان κάλαμος (kálamos)، "نی، عصا" گرفته شده است.
(نام یک ساز نی تا حدودی متفاوت، Chalumeau نیز همین ریشه شناسی را دارد.) اشکال جمع اولیه اغلب با مفرد اشتباه گرفته می شد و جمع های جدیدی از آنها ایجاد می شد. تقلیل بعدی در قرن پانزدهم و شانزدهم به یک هجایی در اشکالی مانند شالم ، شاوم ، شاوم ، و در نهایت (در قرن شانزدهم) شاوم ، احتمالاً به دلیل این خلط اشکال جمع و مفرد بوده است. [6]
در آلمانی شاوم را Schalmei می نامند (یا برای اعضای بزرگتر خانواده Bombard - همچنین در انگلیسی در قرن 14 - بعدها به Bombhardt و سرانجام در قرن 17th به Pommer تغییر یافت ) [7] این توسط موارد بسیار مشابه تأیید می شود. نام بسیاری از شاومهای عامیانه که در ملل مختلف اروپایی بهعنوان سازهای سنتی مورد استفاده قرار میگیرند : در اسپانیا، شومهای سنتی بسیاری با نامهای مختلف یافت میشود، مانند دولزاینا کاستیلی، آراگونی و لئونی (که گاهی به آن چیریمیا میگویند ، اصطلاحی که از همان قدیمی نشأت میگیرد. کلمه فرانسوی به عنوان shawm )؛ شاوم والنسیا و کاتالان ( xirimia , dolçaina , یا gralla ) یا گایتا ناوارس . در پرتغال سازي به نام چاراملا وجود دارد . و نام شاوم ایتالیایی سیاراملا (یا: cialamello ، cennamella ) است . [8]
با این حال، ممکن است این نام از کلمه عربی salamiya ( سلامیة ) گرفته شده باشد، یک ابوای سنتی از مصر ، زیرا به نظر میرسد شاوم اروپایی از سازهای مشابهی که در زمان جنگهای صلیبی از خاور نزدیک به اروپا آورده شده است، ساخته شده است. . این نام عربی خود از نظر زبانی با بسیاری از نامهای شرقی دیگر این ساز مرتبط است: زمر عربی (زمر)، ترکی zūrnā ، سورنای فارسی، سونا چینی ، سارونی جاوهای و ساهانای یا سانایی هندو . [4]
در اوایل قرن شانزدهم، تونالیته بیرحمانه شاوم قرون وسطی با باریک شدن سوراخ و کاهش اندازه سوراخهای انگشت تعدیل شده بود. این همچنین دامنه را افزایش داد و نوازنده را قادر ساخت که نتها را در اکتاو دوم اجرا کند . سایزهای بزرگتر از shawm ساخته شد، تا باس عالی در B ♭ ، دو اکتاو و یک سوم اصلی زیر سوپرانو در D. با این حال، اندازه های بزرگتر غیرقابل تحمل بود، که آنها را تا حدودی نادر می کرد.
اندازههای کوچکتر شاوم، عمدتاً سوپرانو، آلتو و گاهی اوقات تنور، بیشتر با ترومبون رنسانس یا ساکبوت همراه میشد و صدای باشکوه این گروه مورد تقاضای مقامات مدنی بود. شاوم به تجهیزات استانداردی برای گروههای موسیقی شهر یا منتظران تبدیل شد که موظف بودند شروع فعالیتهای شهرداری را بشارت دهند و در زمانهای اصلی روز سیگنال دهند. شاوم به قدری با انتظارات شهر مرتبط شد ( die Stadtpfeifer در آلمانی و I pifferi در ایتالیایی) که به عنوان لوله انتظار نیز شناخته شد.
قبل از کشف یک شوم ثابت در کشتی غرق شده مری رز ، مورخان ساز با ارجاع به «شامهای ثابت» یا «شامهای نرم» که گفته میشد صدایی کمتر از شومهای قبلی داشتند، متحیر شده بودند. [9] هنوز شاوم در قرن 16 از صحنه موسیقی ناپدید شد. ساز یافت شده بر روی مری رز تنها نمونه باقی مانده است. یک تکثیر ساخته و پخش شده است. همراه با پیپ و تابور ، "قسمت باس بسیار موثر" را فراهم می کند که می تواند "صدای غنی و کاملی" تولید کند که می تواند موسیقی عالی برای رقصیدن روی کشتی ارائه دهد. [10]
شاوم تقریباً به طور انحصاری برای اجرای در فضای باز اختصاص داشت - برای موسیقی ملایمتر و داخلی، سازهای دیگری مانند کرام هورن و کورناموز ترجیح داده می شد. این سازهای دو نی بودند که با کپسولی که کاملاً نی را در بر می گرفت، نصب می شد، که صدا را ملایم می کرد اما هنوز هیچ گونه تغییری در دینامیک نمی داد.
شاوم که با اصطلاح اسپانیایی چیریمیا شناخته می شود، یک ابزار آیینی مهم در میان مردمان مایا در هایلند گواتمالا است . چیریمیا همراه با یک طبل، اغلب در دستهها و رقصهای آیینی خاص، مانند رقص فتح (Baile de la Conquista) استفاده میشود و امروزه نیز نواخته میشود.
یک تنور شاوم به زبان C با یک کلید [بدون پسوند پایینی معمولی به G]، با دامنه یک دوازدهم کامل، به گفته مایکل پراتوریوس در Syntagma Musicum II (1619)، صفحات 23 و 36، به عنوان یک نیکولا توصیف شد. اما به تصویر کشیده نشد با این حال، پراتوریوس در صفحه 13 در مجلد تکمیلی تصاویر، Theatrum instrumentorum (1620)، همراه با کرام هورن ها، یک باست: نیکولو که ظاهر بیرونی یک شاوم درپوش دار با چهار کلید دارد، اما در واقع عمدتاً پنهان کننده است، نشان می دهد. سوراخ استوانه ای (محدوده باست: nicolo به A زیر C بزرگ پایین میآمد و طول آن کمی بیش از چهار فوت بود؛ یک شاوم از این محدوده، یعنی با سوراخ مخروطی، به طول سوراخ بیش از 9 فوت نیاز دارد.) [ نقل قول مورد نیاز ]
شاوم الهام بخش Hautbois اواخر قرن هفدهم ، اختراع موسیقیدان فرانسوی مارتین هوتتر (متوفی 1712) بود. او اساساً یک ساز کاملاً جدید را ابداع کرد، ابزاری که چندین ویژگی را از شوم به عاریت گرفته بود، عمدتاً نی دوتایی و سوراخ مخروطی آن، اما از جنبههای دیگر به طور قابل توجهی از آن فاصله گرفت، مهمترین نکته این است که نوازنده لبهای خود را میگذارد. مستقیماً بر روی نی و بدون پیروت مداخله ای. در حدود سال 1670، هاوتبوآهای جدید فرانسوی شروع به جایگزینی شاوم در گروه های موسیقی نظامی، موسیقی کنسرت و اپرا کردند. در سال 1700، شاوم از زندگی کنسرتها ناپدید شد، اگرچه تا اواخر سال 1830 هنوز هم در گروههای موسیقی شهر آلمانی که وظایف شهرداری خود را انجام میدادند، شنیده میشد. [11] عجیب است که آلمانیها و هلندیها به ساختن نسخهای از شاوم، به نام دویچه شلمی ، پس از معرفی Hautbois فرانسوی، ادامه دادند . چندین نمونه از این ساز در مجموعه های اروپایی باقی مانده است، اگرچه کاربرد موسیقایی دقیق آن نامشخص است. [ نیازمند منبع ]
تمایل قرن شانزدهمی برای ساخت سازها در طیف وسیعی از اندازهها به طور طبیعی به شاوم نیز کشیده شد، اما طول بسیار زیاد سازهای باس به این معنی بود که به دلیل اندازه دست و پا گیر، تعداد کمی ساخته و نواخته میشدند. [ نیاز به منبع ] راه حلی ابداع شد که به موجب آن حفره در واقع به سمت خود «تا می شود» و ابزار بسیار قابل کنترل تری ایجاد می کند. این ساز جدید اغلب به عنوان Dulcian شناخته می شود و در انگلستان کورتال ، [12] فاگوت یا فاگوتو در آلمان و ایتالیا و باجون در اسپانیا نامیده می شد. [ نیاز به ذکر منبع ] دولسیان، مانند اولین ابواها، از تماس مستقیم لب به نی استفاده می کرد، که اجازه می داد کنترل بسیار بیشتری بر صدا نسبت به آنچه توسط شاوم ها ارائه می شد، داشته باشد. این امر باعث شد که دولسیان بسیار محبوب شود و به عنوان باس برای سایر شاوم ها و حتی گروه های داخلی که دارای شاوم نبودند، به دلیل توانایی آن در نواختن بی سر و صدا عمل کرد. Dulcian پیشرو باسون بود که مانند ابوا اختراع باروک بود. [ نیازمند منبع ]
چارومرا (チャルメラ) یا چارومرو (チャルメル) یک ساز دو نی در موسیقی سنتی ژاپنی است که از شاوم هایی که مبلغان مسیحی پرتغالی [13] یا احتمالاً تاجران ایبریایی در قرن 16 به ژاپن آورده بودند ، برخاسته است . [14] گاهی اوقات در نمایش های تئاتر کابوکی استفاده می شود . همچنین در فرهنگ عامه به شدت با فروشندگان خیابانی رامن مرتبط است ، که برای جذب مشتری، ملودی متمایز را روی آن می نواختند.
تک نی یا کلارینت دهانی برای دیگر مردمان باستان شناخته شده بود، و من نباید جرأت کنم که بگویم یونانی ها آن را نمی شناختند. اما شواهد هنر و ادبیات هر دو نشان می دهد که این نی دوتایی بود که در دوره کلاسیک استاندارد بود. بنابراین، تحت سیستم Hornbostel-Sachs، aulos باید به عنوان یک ابوا طبقه بندی شود. باید اعتراف کرد که «دختر ابوا» نسبت به «دختر فلوت» که کلاسیک نویسان به آن عادت کرده اند، کمتر تداعی کننده است، و هنگامی که بحث ترجمه شعر یونانی مطرح می شود، «ابوا» احتمالاً عجیب به نظر می رسد. برای مورد دوم، من طرفدار "پایپ" یا "شام" هستم.